VON TORSTEN SCHWANKE
„Ich versuchte zu erkennen Weisheit, Wahnsinn und Torheit.“
Prediger Salomo
ERSTES KAPITEL
HÖLDERLIN
Der deutsche Dichter und Philosoph Johann Christian Friedrich Hölderlin wurde im Jahr 1770 in Lauffen am Neckar (Württemberg) geboren. Sein Vater, ein Pfarrer und Schulmeister, starb zwei Jahre später. Als er vier Jahre alt war, zog seine Mutter nach Nürtingen und heiratete erneut, doch auch sein Stiefvater starb bald nach der Heirat. Zusätzlich zu diesen Verlusten war seine Kindheit von vielen weiteren Todesfällen geprägt, darunter seinen Großeltern, vier Geschwistern und einer Tante.
Seine Mutter wünschte sich, dass er wie sein Vater Pfarrer würde, aber das Amt gefiel ihm nie, und er stimmte nur gegen seinen Willen dem Eintritt ins Priesterseminar zu. 1788 kam er zum Theologiestudium an das Tübinger Priesterseminar, wo er eine Freundschaft mit Friedrich Hegel schloss. Er genoss das Studium der Philosophie und Poesie, aber Theologie bedeutete ihm wenig. Er wurde 1793 vom Stuttgarter Konsistorium in den evangelischen Dienst aufgenommen, weigerte sich jedoch entgegen dem Wunsch seiner Mutter, eine Pfarrstelle anzunehmen. Weil sie sein Erbe nicht hergeben wollte, wurde er Hauslehrer beim Sohn von Schillers Freundin Charlotte von Kalb. Nachdem er von Charlottes Begleiterin ein uneheliches Kind bekommen hatte, reiste er 1795 mit seinem Schüler nach Jena, doch schon nach wenigen Wochen hatte er gekündigt, erschöpft von den nächtlichen Mahnwachen am Bett seines Schülers – der Junge war süchtig nach Masturbation. Ein großzügiges Stipendium von Frau von Kalb ermöglichte ihm die Fortsetzung seines philosophischen Studiums an der Universität Jena, wo er Goethe und Herder kennenlernte und die berühmte Vorlesung des Philosophen Fichte besuchte. Zu dieser Zeit übersetzte er Ovids Phaethon-Episode für Schillers Tagebuch und arbeitete an einer frühen Version seines Romans Hyperion, der Geschichte eines jungen griechischen Idealisten, der in den Aufstand seines Landes gegen die Türken verwickelt war.
Ende 1795 hatte Hölderlin eine weitere Tutorenstelle erhalten, diesmal in Frankfurt am Main, im Haus eines Kaufmanns namens Gontard. Susette Gontard, die Frau des Kaufmanns, war eine schöne junge Frau, die in der Stadt sehr bewundert wurde. Sie und Hölderlin verliebten sich leidenschaftlich. Er nannte sie Diotima, nach der Heldin seines Romans. Doch im folgenden Jahr kam es zu Schwierigkeiten in ihrer Beziehung; Ihr Mann hatte ihr Geheimnis entdeckt, und es kam zu einer Szene, die mit Hölderlins dringender Abreise endete.
Er blieb bei einem Freund namens Sinclair in Hamburg, doch ohne Arbeit und Mittel war er im Jahr 1800 gezwungen, erneut zu seiner Familie zurückzukehren. Er versuchte erfolglos, sich auf Stellen zu bewerben. Er schrieb an Schiller und bat ihn um Hilfe, erhielt aber keine Antwort. Ende 1801 verließ er sein Zuhause und ging nach Bordeaux, um zum letzten Mal einen Lehrauftrag zu übernehmen. Er erschien am 7. Juni 1802 im Haus seiner Mutter in einem Zustand offensichtlicher Verwirrung. Am 22. Juni erhielt er die Nachricht vom Tod Diotimas. Zu diesem Zeitpunkt ereignete sich die erste bemerkenswerte psychopathologische Episode: eine atypische Depression mit Halluzinationen und wütender Erregung. „Ich friere“, schrieb Hölderlin in einem Brief vom 4. September an Schiller. „Ich friere im Winter, der mich umgibt.“ Magenau, ein Freund Hölderlins, berichtete später in einem Brief: „Er konnte nicht mehr sprechen, er war für seine Mitmenschen unzugänglich, ein lebender Toter. Er hat es verschwendet, verworrene Geschichten über eine Reise nach Rom zu erzählen.“ Nach einiger Zeit schien sich Hölderlin etwas zu erholen und konnte eine gewisse Arbeit an Gedichten und Übersetzungen leisten.
1804 erhielt er mit Hilfe von Sinclair die Stelle eines Bibliothekars beim Landgrafen in Homburg. Sinclair, bei dem der Dichter während dieser Zeit blieb, glaubte, dass er auf dem Weg der Genesung sei und dass er nur „von Zeit zu Zeit die Maske der Torheit trug, wie Hamlet“. Doch 1806 wurde er nach Tübingen verlegt und Professor Autenrieth übergeben, dessen Klinik für ihre grausam genialen Erfindungen zur Kontrolle und „Heilung“ von Geisteskranken berüchtigt war. Im Mai des folgenden Jahres überließ Autenrieth Hölderlin, nachdem er zu dem Schluss gekommen war, dass Hölderlins Krankheit unheilbar sei, und in der Annahme, dass er höchstens noch drei Jahre zu leben hatte, in die Obhut von Ernst Zimmer, einem örtlichen Zimmermann. Hölderlin blieb sechsunddreißig Jahre lang in der Obhut seines Vormunds in Tübingen in einem kleinen Zimmer mit Blick auf den Neckar. Der Dichter Wilhelm Weiblinger beschrieb sein Leben in dem kleinen Raum: „Er ging von morgens bis abends in seinem Zimmer auf und ab, murmelte vor sich hin, ohne jemals etwas Nützliches zu tun. Er steht nachts oft auf und geht im Haus umher; Gelegentlich geht er auch auf die Straße. Von Zeit zu Zeit geht er mit seinem Vormund spazieren; oder er kritzelt auf alle Zettel, die er kriegen kann, und übersät sie mit Phrasen, die keinen Sinn ergeben.“
Der Raum, in dem Hölderlin während dieser dreißig Jahre eingesperrt war, blickte auf eine Landschaft aus schneebedeckten Bergen, dunklen Wäldern und einem grünen Tal, durch das der Neckar floss. In seinem Wahnsinn verwandelte er diese irdische Szene in die überirdische Schönheit und Gelassenheit der Gedichte seiner letzten Tage:
Wenn in der Ferne geht der Menschen wohnend Leben,
Wo in der Ferne sich erglänzt die Zeit der Reben,
Ist auch dabei des Sommers leer Gefilde,
Der Wald erscheint mit seinem dunklen Bilde.
Wenn in der Ferne das Leben der Menschen vergeht, dort in der Ferne leuchtet die Weinbergsaison und gegenwärtig sind auch die leeren Felder des Sommers und das dunkle Bild des Waldes erhebt sich.
Zimmer, sein Vormund, erklärte einmal: „Wenn er verrückt wurde, lag das nicht daran, dass er nicht genug Verstand hatte, sondern weil er zu viel hatte. Wenn das Gefäß zu voll ist und man dann versucht, es zu verschließen, muss es platzen.“
Pierre Bertaux schlug die „These des edlen Simulanten“ vor, die Hölderlins „Wahnsinn“ als einen Hamlet-ähnlichen Vorwand erklärte, der ihn vor politischer Verfolgung schützen sollte. Dies basiert auf Sinclairs Schreiben an Hölderlins Mutter aus dem Jahr 1804, in dem es heißt: „Nicht nur ich, sondern auch sechs bis acht andere Menschen, die ihn kennengelernt haben, sind davon überzeugt, dass das, was wie geistige Verwirrung aussieht, ist in der Tat ein kalkulierter Simulationsakt.“ Als Sinclair 1805 den Behörden angezeigt und des Hochverrats wegen Beteiligung an einer Verschwörung der Jakobiner gegen den Kurfürsten von Württemberg angeklagt wurde, berichtete einer der Angeklagten, Blankenstein, dass Hölderlin von der Verschwörung wusste, aber bald „in eine Art Wahnsinn verfiel“, beschimpfte Sinclair und die Jakobiner und rief zum Erstaunen aller Anwesenden: „Ich bin mit allen Jakobinern fertig. Vive le roi!“ Es wurde festgestellt, dass Hölderlin geistig nicht in der Lage war, vor Gericht zu stehen. Der als Gutachter hinzugezogene Arzt berichtete: „Im Laufe meiner Besuche verschlechterte sich sein Zustand und seine Sprache wurde immer unverständlicher. Als sein Wahnsinn den Punkt einer ständigen, wilden Aufregung erreichte und seine Sprache zu einem Wirrwarr aus Deutsch, Griechisch und Latein wurde, konnte man ihn überhaupt nicht mehr verstehen.“
Im Jahr 1901 schätzte der Leipziger Psychiater Paul Julius Möbius, dass „Hölderlin einer 32-jährigen Dementia praecox zugeordnet wurde“. 1906 stellte er fest, dass der Dichter Merkmale einer zyklothymischen Konstitution aufwies. Im selben Jahr diagnostizierte van Vleuten auch eine „Dementia praecox catatonica“. Die erste dokumentierte psychiatrische Studie zu Hölderlins Zustand wurde jedoch vom deutschen Psychiater Wilhelm Lange durchgeführt. Nach einer sorgfältigen klinischen Analyse diagnostizierte er bei Hölderlin eine frühe Demenz mit katatonischer Form, die bei einer pathologischen Persönlichkeit auftrat („Psychopathie“), die erstmals 1802 aufgetreten sein dürfte.
Die Diagnose einer Schizophrenie, die bei einer schizoiden und zyklothymen Persönlichkeit auftritt, scheint gut gestützt zu sein. Die Störung scheint im Alter von 25 Jahren begonnen zu haben („Depression von Jena“), sich im Alter von 32 Jahren erheblich verschlimmert (rund um die Reise nach Bordeaux im Jahr 1802) und sich während seines Aufenthalts bei Zimmer stabilisiert zu haben. Hölderlin erhielt den Titel „Monsieur le Librarian“ und wurde wütend, als sein richtiger Name genannt wurde. Er behauptete, nicht mehr Hölderlin zu heißen, sondern Killalusimeno, Buonarotti oder Scardanelli, Pseudonyme, deren Bedeutung noch unbekannt ist, die aber zum Signieren von Gedichten mit fantasievollen Daten verwendet wurden. Er beginnt, weitere Symptome zu zeigen: autistischer Rückzug, inkonsistentes Denken, Neologismen, Depersonalisierung und extreme Manierismen, wie zum Beispiel die Verleihung von Titeln wie „Heiligkeit“, „Königliche Hoheit“, „General“, „Baron“ und „Pater“ an alle Besucher. Es ist wahrscheinlich, dass er Halluzinationen und Wahnvorstellungen hatte. Einem Besucher, der ihn nach Diotima fragte, wurde gesagt, dass sie ihm dreizehn Kinder geschenkt hatte; einer, der Kaiser von Russland wurde, ein anderer König von Spanien, der dritte Sultan, der vierte Papst usw. „Und wissen Sie“, fügte er im schwäbischen Dialekt hinzu, „sie wurde verrückt, hübsch, verrückt, verrückt.“ Als er im Ruhestand war, berichteten Besucher von noch bizarreren Verhaltensweisen, wie zum Beispiel, dass er den ganzen Müll in Zimmers Garten aufsammelte, stundenlang mit seinem Taschentuch auf den Zaun schlug und Blumensträuße anfertigte, die er sofort zerriss und in seine Taschen steckte.
In „Geschichte des Wahnsinns“ verortet Foucault Hölderlin im „Moment der Unvernunft“, der „aus einer positivistischen Konzeption des Wahnsinns“ niemals verstanden werden kann. Der Psychoanalytiker Jean Laplanche beschrieb Hölderlins schizophrenen Bruch als den durchdringenden Durchbruch, der zu Hyperion und anderen Werken von poetischem Genie führte. Lange hingegen, der Hölderlin ebenfalls für ein Genie hielt, spürte, dass Psychosen eine destruktive Wirkung auf sein Werk hatten.
Es ist schwierig, ein psychoorganisches Syndrom formal zu beseitigen. Rapp und Gmelin stellten bei der Autopsie eine Anomalie im Ventriculus septi pellucidi fest, die jedoch keine schlüssigen Ergebnisse zuließ. Horowski hat vermutet, dass Hölderlin das Opfer einer Kalomel- und Cantharidinvergiftung gewesen sein könnte, die ihm sein Arzt Autenrieth verabreicht hatte, eine bemerkenswerte Persönlichkeit der deutschen Psychiatrie des frühen 19. Jahrhunderts, der den Idealen der Aufklärung folgend die Geisteskranken zur Vernunft bringen wollte mit Festigkeit und Strenge, aber ohne Grausamkeit. Hölderlin wurde mit Belladonna, Digitalis purpurea, Wein, Quecksilber (um Fieber zu erzeugen) und Aloe behandelt, um die Schwäche durch Quecksilber zu bekämpfen. Eine chronische Quecksilbervergiftung kann durch das Einatmen von Quecksilberdämpfen, -stäuben oder flüchtigen organischen Quecksilberverbindungen oder durch die Aufnahme von Quecksilbersalzen durch die Haut entstehen. Zu den Symptomen können ein metallischer Geschmack und eine übermäßige Speichelproduktion gehören; Entzündung der Mundschleimhäute; Lockerung der Zähne; die Bildung einer blauen Linie am Zahnfleisch; Schmerzen, Taubheitsgefühl und Zittern in den Extremitäten; Gewichtsverlust und Appetitverlust; und geistige und persönliche Veränderungen, die durch Depressionen und eine Tendenz zum Rückzug gekennzeichnet sind. Diese Anzeichen und Symptome stimmen mit einigen von Hölderlin dargestellten überein.
Friedrich Hölderlin starb am 7. Juni 1843 friedlich an einer Rippenfellentzündung.
„Wem einmal, so, wie dir, die ganze Seele beleidigt war, der ruht nicht mehr in einzelner Freude, wer so, wie du, das verblassende Nichts gefühlt, erheitert in höchstem Geiste sich nur, wer so den Tod erfuhr, wie du, erholt allein sich unter den Göttern!“
Mit Unterthänigkeit
Scardanelli
ZWEITES KAPITEL
VINCENT VAN GOGH
Vincent van Gogh war 35 Jahre alt, als er sich kurz vor Weihnachten 1888 das linke Ohr abschnitt. Es war der Beginn einer Zeit der Unsicherheit. Es folgten mehrere schwere Krisen und Anfälle, doch es blieb unklar, woran Vincent genau litt. Dennoch hatte es schwerwiegende Auswirkungen auf sein Leben.
Traum
Vincents Traum war es, in seinem Gelben Haus in Arles eine eigene Künstlergemeinschaft zu gründen. Als sein Malerfreund Paul Gauguin im Oktober 1888 eintraf, schien dieser Traum wahr zu werden. Zunächst arbeiteten die Künstler glücklich Seite an Seite, doch bald verschlechterte sich die Situation.
Diskussionen über Kunst wurden häufiger und teilweise hitziger. Vincent fand es wichtig, von der Realität auszugehen. Gauguin malte aus dem Gedächtnis, aus seiner Fantasie.
In Vincents Gemälde „Gauguins Stuhl“ verweisen Lampe, Kerzenständer und Buch auf die nächtliche Traumwelt und damit auf die Imagination. In Van Goghs Stuhl repräsentieren die Zwiebeln die Natur, also die Malerei nach der Realität.
Ohr
Am 23. Dezember 1888 spitzte sich die Situation zu. Nach einem heftigen Streit schnitt Vincent völlig verwirrt sein linkes Ohr ab.
Er wickelte sein Ohr in Papier und brachte es zu einer Prostituierten im Dorf. Das Mädchen fiel in Ohnmacht, und das ganze Bordell geriet in Aufruhr. Sie riefen die Polizei, die den Künstler am nächsten Morgen in seinem Haus antraf. Vincent wurde ins Krankenhaus eingeliefert, und Gauguin kehrte dorthin zurück Paris. Der Traum war zerplatzt.
In der Lokalzeitung gab es einen Artikel über den Vorfall.
Krankenhaus
Vincent war noch nicht einmal einen Tag im Krankenhaus, als ihn sein Bruder Theo besuchte. Dieser hatte Paris eilig verlassen und war mit dem Zug zu seinem Bruder gereist. Vincents Freunde Joseph Roulin und auch der protestantische Pfarrer Fréderic Salles aus Arles besuchten ihn. In den folgenden Monaten waren diese Männer Vincents ständige Begleiter in Arles.
Im Krankenhaus wurde Vincent vom Assistenzarzt Dr. Félix Rey behandelt. Trotz Dr. Reys guter Pflege - doch Vincents Situation verschlechterte sich. Er musste sogar mehrere Tage in Einzelhaft verbringen.
Der Chefarzt des Krankenhauses schickte eine Bescheinigung und einen Brief an den Bürgermeister, in denen es hieß, dass „Herr Vincent an Wahnsinn leide“. Er empfahl die Einweisung Vincents in eine psychiatrische Klinik, „denn die Pflege, die dieser unglückliche Mensch in unserer Anstalt erhält, reicht nicht aus, um ihn zur Vernunft zu bringen“.
Langsame Erholung
Glücklicherweise bestand damals keine Notwendigkeit, Vincent in eine psychiatrische Klinik einzuweisen. Er erholte sich langsam und durfte nach zwei Wochen nach Hause gehen. Dort versuchte er, die Stücke aufzusammeln und begann erneut zu malen. Er schrieb an Theo: „Ich wusste nicht, dass man sich das Gehirn brechen kann und dass es danach auch wieder besser wird.“
Neben zwei Selbstporträts von ihm mit verbundenem Ohr schuf Vincent dieses Stillleben mit Zwiebeln.
Es enthielt hauptsächlich persönliche Gegenstände wie seine Pfeife und seinen Tabak. Daneben liegen der Umschlag eines Briefes seines Bruders Theo, eine leere Flasche Absinth und ein beliebtes Handbuch, das er zur Selbstmedikation zu Rate gezogen hat.
Krank in Arles
Leider verschlechterte sich Vincents Situation bald wieder. Es folgten weitere Krisen und Krankenhausaufenthalte. Während der Anfälle war Vincent völlig verwirrt und hatte keine Ahnung, was er sagte oder tat. Dies betraf nicht nur ihn, sondern auch die Menschen um ihn herum.
Seine Freunde und Familie machten sich Sorgen, seine Nachbarn hatten sogar Angst vor ihm. Sie starteten eine Petition, um sicherzustellen, dass Vincent in einer psychiatrischen Klinik eingesperrt wird. In der Petition erklärten sie, er sei „nicht bei klarem Verstand, und alle Bewohner der Nachbarschaft fürchten ihn“.
Vincent war darüber sehr traurig: „Wenigstens habe ich niemandem geschadet und bin für niemanden gefährlich“, sagte er zu Reverend Fréderic Salles.
Freiwillige Aufnahme
Vincent erholte sich schließlich und machte eine Zwangseinweisung überflüssig. Aber er wusste, dass es so nicht weitergehen konnte. Vincent wollte in Arles bleiben, traute sich aber nicht mehr, allein zu leben.
Im Mai 1889 ließ er sich freiwillig in die psychiatrische Klinik Saint-Paul-de-Mausole in Saint-Rémy einweisen.
Ein Jahr in der psychiatrischen Anstalt
In Begleitung von Reverend Fréderic Salles kam Vincent am 8. Mai 1889 in die psychiatrische Klinik. Dort verbrachte er schließlich ein Jahr. „Herr Vincent war völlig ruhig und erklärte dem Direktor selbst seine Krankheit.“
Malerei als Heilmittel
Der Rhythmus und die Struktur des Lebens in der psychiatrischen Klinik beruhigten Vincent zunächst. Eine andere Zelle nutzte er als Atelier, und als er sich gut genug fühlte, durfte er außerhalb des Krankenhauses arbeiten.
Vincents Atelier blickte auf den Garten der Anstalt. Dort arbeitete er oft und fertigte die schönsten Zeichnungen und Gemälde an. Manchmal malte er den Garten als Ganzes, manchmal machte er Nahaufnahmen von Blumen, Pflanzen und allen möglichen kleinen Lebewesen, die er dort fand.
Malen war das beste Mittel gegen seine psychische Störung, aber er konnte während der Anfälle nicht arbeiten und durfte es auch nicht. Nichtstun war für Vincent unerträglich.
Ein offener Brief
In einem seiner Briefe an seinen Bruder Theo, die er in der Anstalt schrieb, sprach Vincent offen über seine psychiatrische Störung und wie er auf seine schwierige Zeit in Arles zurückblickte:
Brief an Theo, London, Anfang Januar 1874.
An Theo van Gogh, Saint-Rémy-de-Provence, ca. Donnerstag, 23. Mai 1889
„Jetzt war der Schock so groß gewesen, dass es mir Ekel bereitete, mich überhaupt zu bewegen, und nichts wäre für mich so angenehm gewesen, wie nie wieder aufzuwachen. Gegenwärtig ist dieser Schrecken vor dem Leben bereits weniger ausgeprägt und die Melancholie weniger ausgeprägt. Aber ich habe immer noch absolut keinen Willen...“
Er schrieb auch über andere Menschen im Krankenhaus. Zuerst hatte Vincent Angst vor ihnen. Manchmal hörte man sie auf den Fluren schreien. Doch am Ende spendeten ihm der Anblick und der Kontakt mit diesen Mitpatienten Trost und Sicherheit.
„Ich beobachte bei anderen, dass auch sie, wie ich, während ihrer Krisen Geräusche und seltsame Stimmen gehört haben, dass sich die Dinge auch vor ihren Augen zu verändern schienen. Und das mildert den Schrecken, den ich anfangs vor der Krise hatte, die ich hatte... Hätte ich nicht andere Verrückte aus nächster Nähe gesehen, wäre ich nicht in der Lage gewesen, die ganze Zeit darüber nachzudenken.“
Neue Krisen
In den ersten Monaten erlebte Vincent keine neuen Krisen, was seine Hoffnungen auf eine Genesung steigerte. Doch im Juli ging es erneut gravierend schief. Er war gerade dabei, einen Steinbruch zu malen, als er spürte, wie ein neuer Anfall bevorstand. Es folgten weitere Krisen.
Die Rückkehr seines Zustands machte Vincent ängstlich und unsicher. Seine Hoffnungen auf eine vollständige Genesung zerschlugen sich. „Seit vielen Tagen bin ich völlig verstört, und es ist davon auszugehen, dass diese Krisen in Zukunft wieder auftreten werden, es ist schrecklich!“
Sehnsucht nach Malen
Die folgenden Monate waren geprägt von abwechselnden Phasen der Krise, des Aufschwungs und der Gesundheit. Vincent hatte „wenig oder gar keine Hoffnung“, jemals besser zu werden, sehnte sich aber immer noch danach, zu malen.
Deshalb arbeitete er weiter, wann immer es ihm gut genug ging. Eines der Werke, die er in dieser Zeit malte, ist eine Pietà nach einem Druck eines Gemäldes von Delacroix. Vielleicht identifizierte sich Vinzenz mit dem kürzlich verstorbenen Christus? „Die sehr leidenden religiösen Gedanken trösten mich manchmal sehr“, schrieb er an Theo.
Zeit zu gehen
Vincent fühlte sich in der psychiatrischen Klinik zunehmend gefangen und wollte so schnell wie möglich gehen.
Nach einem Jahr, im Mai 1890, reiste er nach Auvers in Nordfrankreich. Dort war er Theo näher, der in Paris lebte. Dr. Gachet aus Auvers wurde gebeten, sich um ihn zu kümmern.
Die letzten Monate
Vincent fiel es schwer, mit der Ungewissheit über seine Zukunft und seine Krankheit umzugehen. Er fühlte sich einsam und deprimiert. Dennoch war er in Auvers außerordentlich produktiv. Innerhalb von siebzig Tagen fertigte er rund 75 Gemälde sowie über hundert Skizzen und Zeichnungen des malerischen Dorfes und der riesigen Maisfelder und Wälder rund um es an.
Die Natur gab ihm Trost und Kraft. Und trotz der Ungewissheit über seine Zukunft glaubte Vincent weiterhin an die heilende Kraft der Malerei.
Das Ende eines schwierigen Weges
Vincent schoss sich in die Brust und starb.
DRITTES KAPITEL
ROBERT SCHUMANN
1
Das Leben berühmter Künstler aller Genres wird immer wieder seziert. Was inspiriert sie zu außergewöhnlichen Kunstwerken wie der Mona Lisa und den Opern Mozarts? In der Populärpsychologie wird Genie häufig mit verschiedenen Formen geistiger und körperlicher Beschwerden in Verbindung gebracht. Inwieweit, wenn überhaupt, hilft eine Krankheit, einen Künstler zu inspirieren? Ich habe mich entschieden, das Leben und die Kompositionen von Robert Schumann zu analysieren, um herauszufinden, ob körperliche und geistige Erkrankungen seine musikalischen Kompositionen sowohl in der Anzahl als auch im Stil beeinflusst haben. Nach einer Durchsicht von Literatur, Biografien, Kompositionen, Kompositionsanalysen, medizinischer Literatur habe ich eine Zeitlinie seines Lebens im Zusammenhang mit seinen Musikkompositionen und seiner Krankheit grafisch dargestellt.
Robert Schumann, deutscher Komponist und Musikkritiker der Romantik, kämpfte zeitlebens mit Depressionen. Tragischerweise wurde er nach einem Selbstmordversuch in eine Nervenheilanstalt eingewiesen, wo er die letzten anderthalb Jahre seines Lebens verbrachte. Es ist schwierig, die Auswirkungen seiner Depression auf sein Leben und seine Musik zu messen. Es gibt Hinweise darauf, dass Depressionen und andere Leiden die Musik Robert Schumanns beeinträchtigten.
Biographen stimmen zwar darin überein, dass Schumann an einer Depression litt, es treten jedoch viele Komplikationen auf, wenn versucht wird, ihm eine bestimmte Diagnose zuzuordnen. Eine schwere Depression hat einen Anfang, eine Mitte und ein Ende, während eine chronische Depression eine minderwertige Form ist, die oft ein Leben lang anhält. Eine Person kann gleichzeitig an einer chronischen und einer schweren Depression leiden. Manische Depression besteht aus Manie, Phasen extremer Hochstimmung und Produktivität, gefolgt von extremer Depression.
Studien über Schumanns Leben deuten darauf hin, dass er an einer bipolaren Störung oder einer chronischen Depression mit Episoden einer überlagernden schweren Depression litt. Er konzipierte viele seiner Kompositionen innerhalb kurzer Zeit, wie in der Kreisleriana von 1838 zu sehen ist, und verfasste sie in etwa vier Tagen. Nach den Inspirationsschüben litt er unter Depressionen. Monate später nahm er den Entwurf in die Hand und redigierte das Stück. Dieses Muster setzt sich durch Schumanns Leben hindurch fort und spielt sich in sehr zyklischer Weise ab. Ähnlich den Zyklen, die ein manisch-depressiver Mensch oder eine Person mit chronischer Depression erlebt.
Andere Faktoren tragen dazu bei, die Angelegenheit noch weiter zu verwirren. Die deutsche Romantik verkörperte die Philosophie des Welt-Schmerz. Das künstlerische Ideal bestand aus der Beschäftigung mit Selbstmord, Launenhaftigkeit und intensiver Kreativität. Schumann erkrankte möglicherweise im frühen Erwachsenenalter an Syphilis. Im Tertiärstadium kann das Gehirn stark beeinträchtigt sein und zum Wahnsinn führen. Im Oktober 1833 litt Schumann unter einer Episode schwerer Depression. Mehrere Ereignisse gingen seiner Depression voraus. Er begann mit der Arbeit an einer Symphonie, erkrankte im Sommer an Malaria, sein Bruder Julius starb an Tuberkulose und im Oktober erkrankte seine Lieblingsschwägerin an Malaria.
Schumann trank auch während seines Jurastudiums und in seinen Zwanzigern viel. Erschwerend kam hinzu, dass er sich eine Handverletzung zugezogen hatte, die ihn daran hinderte, eine Karriere als Klaviervirtuose einzuschlagen. Die Geschichte der Familie Schumann ist von Anzeichen von Depressionen und schweren körperlichen Beschwerden geprägt. Seine Eltern August und Johanna litten an Depressionen. August starb an den Folgen eines Nervenzusammenbruchs, als Schumann 1825 fünfzehn Jahre alt war. Emilie, eine ältere Schwester, beging Selbstmord. Auch ein Cousin von Roberts Großvater väterlicherseits beendete sein eigenes Leben selbst. Alle Söhne Schumanns litten unter schweren gesundheitlichen Problemen, die von Geisteskrankheiten bis hin zu Tuberkulose reichten.
Wie ist die Vereinbarkeit von kreativen Künsten und Depression? Es gibt Hinweise auf einen Zusammenhang zwischen beiden. Alle Künstler nutzen ihre Kunst, um Emotionen zu kanalisieren und Stress abzubauen. Zu den Künstlern mit dokumentierter psychischer Erkrankung zählen Ernest Heminingway, Vincent van Gogh, W.A. Mozart und viele mehr. Robert Schumann verarbeitete in seiner Musik Erfahrungen und Emotionen aus seinem eigenen Leben.
Robert Schumann komponierte zu seiner Zeit wunderschöne Stücke in fast allen musikalischen Formen. Seine Frau Clara Wieck, die Tochter seines Klavierlehrers und etablierte Klaviervirtuosin, unterstützte Robert in den Jahren vor seinem Krankenhausaufenthalt. Trotz vieler Hindernisse schuf Schumann Musik von großer Tiefe und Schönheit. Es ist unmöglich zu definieren, wie sich Depressionen, Krankheiten, Ereignisse und andere mögliche Diagnosen auf seine Musik ausgewirkt haben. Jedoch; Wenn die Ereignisse, die Robert Schumanns Leben prägten, einen anderen Verlauf genommen hätten, wäre seine Musik völlig anders ausgefallen. Er besaß die Fähigkeit, seine Emotionen durch Musik darzustellen, und aller Wahrscheinlichkeit nach beeinflussten die zyklische Depression und Manie seine Kompositionen.
2
Am 24. Oktober 1850 trat Robert Schumann sein Amt als Stadtkapellmeister in Düsseldorf an. Obwohl er sich über den Arbeitsaufwand und den gelegentlichen Streit mit der Verwaltung beklagte, fühlte er sich glücklich und zufrieden. Nach etwa zwei Jahren jedoch „ergriff ihn ein quälender Zustand nervöser Überreizung, er litt unter Wahnvorstellungen, wurde von Stimmen und Tönen verfolgt und bekam schließlich einen Anfall überwältigender Angst.“ Schumann verließ sein Zuhause und sprang von der Rheinbrücke in den Fluss. Er wurde gerettet und nach Hause gebracht, aber sein Geisteszustand erholte sich nicht. Daher beantragte Schumann selbst die Unterbringung in einer Nervenheilanstalt und wurde im März 1854 in das Privatsanatorium des Dr. Franz Richarz in Endenich bei Bonn eingewiesen. Die Privatheilanstalt „war eine der fortschrittlicheren Anstalten ihrer Art, und Dr. Richarz hielt an der vom britischen Arzt John Conolly vertretenen No-Restraint-Methode fest.“ Obwohl er seine Patienten weder zwangsernährte noch unter Drogen setzte, riet Richarz von „direktem Kontakt mit Verwandten ab, weil er glaubte, dass solche Treffen unerwünschte Folgen haben könnten“. Infolgedessen sah Clara ihren Mann erst fast zweieinhalb Jahre nur zwei Tage vor seinem Tod.
Während Schumann bei seiner Einweisung in Endenich schwer psychotisch war, besserte sich sein Zustand in den folgenden Monaten rasch. „Er unterhielt sich sanft und freundlich mit seinen besuchenden Freunden Brahms und Joachim; er machte Musik, las, schrieb Briefe und komponierte.“ Am 18. September 1854 schreibt er an Clara: „Geliebte Clara! Was für eine gute Nachricht hast du mir noch einmal geschickt, dass der Himmel dir einen großartigen Jungen geschenkt hat. (Clara hatte einen Sohn namens Felix geboren, benannt nach Mendelssohn.) Es macht mich sehr glücklich, dass das Cellokonzert, die Violinfantasie, die Joachim so wunderbar gespielt hat, und die Fugen veröffentlicht wurden. Wenn du Joachim schreibst, sag Hallo zu ihm. Was haben Brahms und Joachim komponiert? Wurde die Ouvertüre zu Hamlet (von Joachim) veröffentlicht, hat er noch eine andere fertiggestellt? Du schreibst mir, dass du im Klavierzimmer Unterricht gibst. Wer sind die aktuellen Studierenden, welche sind die Besten?“ Und am 27. November 1854 schreibt er an Brahms: „Lieber! Ich wünschte, ich könnte Dich selbst sehen und Deine wunderbaren Variationen hören, oder von meiner Clara, über deren wundervolle Leistung mir Joachim geschrieben hat. Wie das ganze Werk so einzigartig abrundet, wie man es kennt in reichster, fantastischer Pracht und wieder in tiefer Kunst, wie ich es nicht kannte, verbunden, das Thema hier und da auftauchend und ganz heimlich, dann so leidenschaftlich und intim… Schreibe bald an deinen verehrenden und liebenden Herrn R. Schumann.“
Dr. Richarz führte ein Tagebuch, in dem er die Aktivitäten seines berühmten Patienten aufzeichnete. „Wenn es seine Gesundheit erlaubte, schlenderte Schumann nach Bonn, um das Beethoven-Denkmal zu besichtigen, spielte im Nebenzimmer Klavier, schrieb Briefe und empfing Freunde, darunter Joachim, Brahms, Wasielewski und Bettina von Arnim, geborene Brentano.“ Besucher durften mit Schumann nur durch eine Öffnung in der Wand seines Zimmers kommunizieren. „Während seiner klareren Momente gelang es ihm sogar, einige kompositorische Projekte in Angriff zu nehmen: die 1855 in Düsseldorf begonnenen Paganini-Harmonisierungen, eine Klavierfuge im Januar 1856, einen Klavierauszug von Joachims Ouvertüre Heinrich IV. und eine Harmonisierung des Chorals Wenn mein Stündlein vorhanden ist.“ Laut Dr. Richarz hätte Schumann durchaus eine Reihe von Werken komponieren können, doch im April 1856 „verbrannte er sie zusammen mit anderen Papieren und Briefen“. Dr. Richarz berichtet auch, dass Schumann „alles Mögliche aufgeschrieben hat, viele davon inhaltlich melancholisch.“ In einem solchen Eintrag heißt es: „1832 erkrankte ich an Syphilis und wurde mit Arsen geheilt.“ Für viele Kommentatoren ist Schumanns Syphilis-Infektion mit der wahrscheinlichen Ursache für Schumanns letzte Krankheit verbunden. Medizinische Experten behaupten, dass die „Halluzinationen und Hörstörungen, die er im Februar 1854 erlebte, wahrscheinlich den Beginn des Endstadiums der Krankheit nach einer langen Latenzzeit markieren.“
Im Jahr 1856 verschlechterte sich Schumanns Zustand zunehmend und er litt unter „Krampfanfällen, dem allmählichen Verlust der Fähigkeit, klar zu sprechen, aggressivem Verhalten und längerem Schreien“. Er war auch davon überzeugt, dass er vergiftet wurde. Über den genauen Schweregrad der Demenz ihres Mannes blieb Clara im Grunde im Dunkeln, doch als sie im Juni 1856 von Brahms erfuhr, dass Schumann sein Bett mehrere Wochen lang nicht verlassen hatte, recherchierte sie selbst. Sie wurde zweimal daran gehindert, Schumann zu sehen, wurde aber schließlich am 27. Juli in sein Zimmer eingelassen. „Schumann litt nun unter einer Lungenentzündung und war kaum noch bei Bewusstsein. Er nahm die Kraft auf, sie zu umarmen und ein paar anerkennende Worte zu murmeln.“ Am 29. Juli um 16 Uhr nachmittags starb Schumann still und allein. Seine Beerdigung fand zwei Tage später auf dem Friedhof am Sternentor in Bonn statt. Brahms, Joachim, Dietrich, Wasielewski und Hiller besuchten den einfachen Gottesdienst. Laut dem Dichter Klaus Groth lockte der kleine Trauerzug eine Schar von Schaulustigen an, die „aus allen Straßen und Gassen strömten, als ob sie einen vorbeiziehenden Prinzen beobachten wollten“. Der Komponist und Freund Ferdinand Hiller sagte in seiner Laudatio: „Dein müder Geist! Du hast zu viel davon verlangt. Was denen gewährt werden kann, die in einer heiligen Stunde dankbar empfangen, das hast du in jedem Augenblick als Recht eingefordert. Dein Geist gehorchte lange Zeit bereitwillig, und wer kann sagen, wie er sich mit dir überworfen hat? Oh, vielleicht war es nur ein schnelles Schmollen, wie es beste Freunde tun, und nur für unsere dummen Augen kam es uns wie ein Riss vor. Aber du verstehst dich jetzt wieder gut und lächelst über alles, was wir über dich sagen, und lächelst sanft, in der Hoffnung, dass uns vergeben wird.“
VIERTES KAPITEL
NIETZSCHE
Es ist wichtig zu wissen, wie viele von Nietzsches Büchern, wenn überhaupt, im Bann des Wahnsinns geschrieben wurden. Diese Angelegenheit gewinnt noch an Bedeutung, wenn man bedenkt, dass Nietzsche in dem Jahr, das zu seinem Straßeneinsturz in Turin führte, sechs seiner faszinierendsten Werke schrieb. Der Weg dieses Aufsatzes zum Ziel verläuft in entgegengesetzter Richtung zu Nietzsches eigenem Rat. Anstatt einen Text durch Kenntnis der Biografie und Persönlichkeit des Autors zu lernen, versucht dieser Aufsatz, den Geisteszustand des Autors einzuschätzen, indem er Anzeichen von Wahnsinn in seinen Schriften entdeckt, insbesondere in einigen Briefen. Der Grund für diese Vorgehensweise ist das Fehlen psychiatrischer Aufzeichnungen in seinen Krankenakten – ein großes Problem, wie Jaspers recherchiert und festgestellt hat. Während Nietzsches Zündschnur am 3. Januar 1889 durchbrannte, ist unklar, wann die Zündschnur angezündet wurde. Wir verstehen, dass Nietzsche immer exzentrisch, immer ein wenig seltsam und verrückt war. Wir verstehen auch, dass, wie Nietzsche selbst betonte, für Kreativität eine Würze des Wahnsinns notwendig ist. Er war zweifellos sehr kreativ. Aber wie verrückt war er und wann wurde er wirklich verrückt?
Am Donnerstag, dem 3. Januar 1889, reagierte die Turiner Polizei auf eine Unruhe auf der Piazza Carlo Alberto. Als sie ankommen, sehen sie einen stämmigen, dunkelhaarigen Mann mittleren Alters, der bewusstlos auf dem Bürgersteig liegt. Die Umstehenden berichten, dass er vor seinem Zusammenbruch lautstark erklärt habe, er sei „der Tyrann von Turin“, er sei „Gott, der unter die Menschen gekommen ist“ und ähnliche Äußerungen. Die Polizei entdeckt bald, dass der Tyrann oder Gott ein ansässiger deutscher Philosoph mit dem Namen Friedrich Nietzsche ist. Sein Vermieter Davide Fino, dessen Zeitungskiosk sich in der Nähe befindet, erhält die Nachricht schnell und eilt zum Tatort. Nietzsche, der inzwischen wieder zu Bewusstsein gekommen ist, erkennt den Wirt und willigt ein, nach Hause getragen zu werden.
Während sich dieses Ereignis abspielt, ist Nietzsches ehemaliger Kollege und langjähriger Freund Franz Overbeck dabei, den Zug nach Turin zu besteigen, um Nietzsche zurück nach Basel zu bringen. Auslöser für diese rechtzeitige Entscheidung sind die seltsamen Briefe, die Overbeck, sein Basler Historikerkollege Jacob Burckhardt und der Basler Jurist Andreas Heusler seit Ende Dezember von Nietzsche erhalten. Als Overbeck am Abend des 8. Januar in Nietzsches Wohnung eintrifft, findet er ihn in seinem Zimmer in einer Ecke des Sofas zusammengekauert vor. Nietzsche, dessen Beruhigungsmittel fast aufgebraucht ist, erkennt ihn, stürmt krampfhaft auf ihn zu, umarmt ihn fest und lässt sich auf das Sofa zurückfallen. Dann plötzlich hört der Kirchenhistoriker, wie er mit erstaunlich klarer und selbstbewusster Stimme verkündet, er sei „der Nachfolger des toten Gottes!“ Währenddessen erzählt Davides Frau Candida Overbeck, dass Nietzsches lautes Singen und Klavierspielen in seinem Zimmer mehrere Nächte vor seinem Zusammenbruch sie so neugierig gemacht hatte, dass sie einmal durch das Schlüsselloch spähte und ihn nackt tanzen sah.
Wer tanzt da nackt und so wild? Natürlich! Es ist dieser betrunkene Dionysos! Aber warte mal! War Zarathustra nicht auch Tänzer? Ja, tatsächlich – obwohl er noch nie zuvor nackt getanzt hatte. Wird Dionysos eifersüchtig auf Zarathustras Flirts mit Ariadne? Oh, tut mir leid, wir haben vergessen, dass Dionysos manchmal zu Zarathustra wird!
Was ist mit Nietzsche passiert? Was schief gelaufen ist? Wann hat das alles angefangen? Das Ziel dieser Untersuchung ist nicht, was Nietzsches Wahnsinn verursacht hat; es war der Zeitpunkt, an dem sein Wahnsinn begann. Dies ist eine wichtige Frage für die Philosophie, denn wenn sein Zusammenbruch auf der Straße der Höhepunkt einer schweren Geisteskrankheit war, die bereits einige Wochen vor diesem Ereignis andauerte, müssen mindestens ein oder zwei seiner sechs Bücher aus dem Jahr 1888 unter diesem Einfluss geschrieben worden sein mit dem Zauber des Wahnsinns. Wenn dies tatsächlich der Fall wäre, wäre die schwierige Frage, wie viele dieser Bücher genau von seiner Krankheit infiziert waren.
Unsere letzte Aufgabe besteht also darin, festzustellen, zu welchem Zeitpunkt Nietzsche in das Reich des Wahnsinns eingetreten ist. Bei dieser Aufgabe gilt es mehrere Hürden zu überwinden. Wenn Wahnsinn allgemein als „der Zustand, an einer psychischen Störung zu leiden“ definiert wird, ist es zunächst unmöglich zu bestimmen, wer wirklich verrückt ist, da es zahlreiche Menschen gibt, die an einer psychischen Störung leiden, die aber aus unterschiedlichen Gründen nicht als verrückt gelten. Wenn andererseits Wahnsinn „der Zustand mangelnder Beherrschung oder Vernunft“ bedeutet, scheint diese Definition auf Nietzsche zuzutreffen, da er in seinen Schriften lange Zeit keine Beherrschung zeigte und die Vernunft philosophisch ablehnte. In diesem Fall liegt die Schwierigkeit darin: Da diese Definition auf sein Denken vor und nach seinem Straßeneinsturz zutrifft, während seine Abneigung und Ablehnung der Vernunft aus seiner philosophischen Perspektive verständlich ist, stellt sich die Frage, wie früh der Ausbruch dieses Mangels an Vernunft einsetzte, dieser Mangel an Zurückhaltung und Vernunft, die zuerst zum Ausdruck kamen, die wurden unverschämt. Wenn Wahnsinn außerdem einfach „eine anhaltende geistige Verwirrung“ ist, wobei Geistesstörung ein Zustand ist, in dem „die geistige Ordnung oder Anordnung gestört ist“, würde Nietzsches Zustand dieser Definition entsprechen und nicht. Denn vor und kurz nach seinem Zusammenbruch geriet er immer wieder in gewisser Weise in den Wahnsinn; und was am Ende hartnäckig blieb, war keine Zurschaustellung von Verwirrtheit, sondern ein völliges Schweigen mit apathischem Blick. Darüber hinaus birgt die Suche nach dem Ursprung des Wahnsinns die Gefahr, eine definierte Sphäre vorauszusetzen, in der man beim Eintritt seine Persönlichkeit verliert und dafür die Allgemeinheit des Wahnsinns erhält. Die Erfahrung hat jedoch gezeigt, dass dies nicht der Fall ist. Tatsächlich wird, wenn man vermutlich die Grenze zu diesem Zustand überschreitet, das Gepäck der Persönlichkeit immer mit einem selbst getragen. Aufgrund dieser Tatsache ist es immer schwierig zu entscheiden, zu welchem Zeitpunkt Wahnsinn zu einem zusätzlichen Prädikat zu den anderen Eigenschaften des Subjekts geworden ist. Was den Nietzsche-Fall in diesem Zusammenhang noch schwieriger macht, ist die Tatsache, dass selbst wenn es eine Linie gäbe, diese mäanderförmig und gezackt gewesen wäre; und aufgrund seiner unverkennbaren Exzentrizität aus der Zeit seiner Jugend wäre dies wie eine dichte Dämmerungszone gewesen, die im Laufe seiner Reise immer dunkler wurde, bis die pechschwarze Stille eintraf, die Stille, die 1889 kam und sich legte. Die nächsten elf Jahre lang hinterließ er keinerlei Anzeichen von Persönlichkeit und daher keine Anzeichen von Geistesgestörtheit, nichts, was auf Unordnung hindeutete, und auch keine nennenswerte Störung.
Angesichts der definitorischen und technischen Schwierigkeiten bei der Formulierung und folglich bei der Anwendung des Begriffs „Wahnsinn“ auf Nietzsche, der nach jedem Maßstab das letzte Jahrzehnt seines Lebens im Wahnsinn verbrachte, sollte von Anfang an klar sein, dass das Ziel dieser Anfrage ist eine große Herausforderung.
Erstaunlicherweise antwortet Karl Jaspers in seinem ehrwürdigen Buch „Nietzsche“ zu diesem Thema jedoch sofort und unmissverständlich, indem er jegliche Anzeichen von Wahnsinn bei Nietzsche vor dem 27. Dezember 1888 leugnet. Dieses Datum liegt nur sieben Tage vor Nietzsches Datum des Zusammenbruchs, das Datum, das alle seine Bücher sicher vor dem Wahnsinn bewahrt. Ohne Zögern fügt Jaspers hinzu: „Es hat sich als zwecklos erwiesen, seine Schriften vor diesem Datum auf irgendeinen Wahnsinn zu untersuchen.“ Was geschah am 27. Dezember? Laut Jaspers schrieb Nietzsche an diesem Tag einen Brief an Carl Fuchs, der vernünftig und klar war; aber er schrieb einen weiteren Brief, dieses Mal an Overbeck, der völlig wahnhaft war. Es wird teilweise von Jaspers zitiert: „Ich selbst arbeite an einer Promemoria für die europäischen Paläste mit der Absicht eines antideutschen Bundes. Ich verordne, das Reich in ein eisernes Hemd zu zwängen und einen Verzweiflungskrieg zu provozieren“. Jaspers besteht darauf, dass „kein Hinweis auf einen solchen Wahnsinn“ „vor dem 27. Dezember 1988“ zu finden sei. Die Richtigkeit dieser Behauptung hängt natürlich davon ab, ob Nietzsche nie so etwas geschrieben hat, ob es so etwas schon einmal gegeben hat, und insbesondere, ob es nach dem Brief an Fuchs verfasst wurde. Wenn die erste Frage negativ und die zweite positiv beantwortet wird, muss zugunsten von Jaspers der Schluss gezogen werden, dass Nietzsches Wahnzustand tatsächlich Minuten oder höchstens Stunden nach Beendigung seines Briefes an Fuchs begann. Darüber hinaus muss dieser beispiellose Geisteszustand in den nächsten sieben Tagen angehalten und sich tatsächlich rapide verschlechtert haben, wobei der letzte Tag den Wendepunkt darstellte, als sein Nervensystem auf der Straße völlig zusammenbrach.
Diese Vorbemerkungen zu Nietzsches Zusammenbruch sollten mit seinem Gesamtzustand fünf Tage später, am 8. Januar, ins Verhältnis gesetzt werden, wie Overbeck berichtet und teilweise von Jaspers zitiert: „Ich fand ihn in einer Sofaecke kauern; er stürmt auf mich zu, umarmte mich heftig und sank dann unter Krämpfen zurück auf das Sofa.“ Overbecks dramatische Schilderung dieses Vorfalls und Nietzsches Brief an ihn vom 27. Dezember geben Jaspers daher einen kurzen Zeitrahmen, der ihn dazu bringt, Nietzsches Wahnsinn als einen Fall von Psychose zu diagnostizieren – was darauf hindeutet, dass eine so schnelle Degeneration nur durch Psychose diagnostiziert werden könnte. Trotz Jaspers‘ Ruf als herausragender Nietzsche-Spezialist, als praktizierender Psychiater und als Heidelberger Existenzphilosoph könnte man die Frage wagen, was wäre, wenn wir vor dem 27. Dezember ein anderes Stück von Nietzsches Schriften finden könnten, das so seltsam wäre wie das obige, und wenn ja, wäre es immer noch möglich, ihn als psychotisch zu diagnostizieren? Während Jaspers‘ Diagnose ihn zu einer ätiologischen Untersuchung führt, die nichts mit dem Anliegen dieser Arbeit zu tun hat, ist eine Untersuchung von Nietzsches Briefen vom 27. Dezember von unmittelbarer Bedeutung. Hier stellt sich die Frage, ob Nietzsche tatsächlich die beiden oben genannten Briefe am selben Tag und in derselben Reihenfolge geschrieben hat: zuerst an Fuchs und dann an Overbeck.
Durch eine kurze Recherche habe ich herausgefunden, dass Nietzsche am 27. Dezember diesen „klaren“ Brief an Fuchs schrieb. Tatsächlich schrieb Nietzsche an diesem Tag nicht zwei, sondern drei Briefe: einen an seinen Verleger Constantin Georg Naumann, einen weiteren an Carl Fuchs und einen dritten an Heinrich Köselitz – aber keinen an Overbeck! Dieser wahnhafte Brief an Overbeck ist tatsächlich einen Tag früher, am 26. Dezember, datiert. Dieser Unterschied um einen Tag kehrt Jaspers‘ chronologische Abfolge um und bringt dadurch seinen psychobiografischen Zug zum Scheitern. Darüber hinaus offenbart Nietzsches Brief an Overbeck, der dem Brief an Fuchs vorausgeht, die Möglichkeit einer Reihe von Intervallen zwischen geistiger Gesundheit und Geisteskrankheit, die möglicherweise schon seit einiger Zeit, möglicherweise sogar vor 1888, bestanden haben könnten. Diese Möglichkeit erweitert nicht nur den Umfang unserer Untersuchung erheblich, sondern eröffnet auch eine völlig neue Perspektive auf seinen Zustand.
Wenn wir uns einige von Nietzsches Briefen vor Dezember dieses Jahres ansehen, können wir tatsächlich einige finden, die nach Jaspers‘ Maßstäben als „wahnhaft“ eingestuft würden (im Unterschied zu anderen, die als „normal“ gelten). So schrieb er beispielsweise im Brief an Köselitz vom 25. November: „Ich glaube, dass ein Mensch, wenn er einen solchen Zustand erreicht hat, bereit ist, ein Retter der Welt zu sein“. Und mehr als einen Monat zuvor, am 18. Oktober, schrieb er an Burckhardt: „Bedauerlicherweise schneide ich die Geschichte der Menschheit in zwei Hälften“. Man kann daher vermuten, dass über Nietzsches Briefe Burckhardt und Overbeck zumindest einige Monate vor Dezember so beunruhigt gewesen sein müssen, dass sie sich, möglicherweise nach einigem Zögern, schließlich mit dem Chef der Basler Psychiatrischen Klinik, Dr. Wille, in Verbindung setzten. Man forderte sie auf, sofort Maßnahmen zur Rettung ihres Freundes zu ergreifen; und Overbeck reiste daraufhin rechtzeitig nach Turin und brachte Nietzsche im Januar nach Basel zurück. Da diese Version der Ereignisse die Zeitspanne bis in den Oktober zurück verlängert, kann man sich des Verdachts nicht erwehren, dass diese Basler Freunde nichts von Nietzsches ebenso beunruhigenden Briefen an Freunde und Bekannte wussten, die anderswo lebten. So schrieb Nietzsche am 30. Oktober an Köselitz (damals in Berlin): „Was die Folgen angeht, schaue ich jetzt gelegentlich mit etwas Misstrauen auf meine Hand, weil es mir vorkommt, als halte ich das Schicksal der Menschheit in meiner Hand“. Dennoch reicht die Beweiszeit noch deutlich zurück, denn zehn Monate zuvor schrieb er am 12. Februar an Reinhart Seydlitz (in Kairo): „Es ist nicht unmöglich, dass ich der Erste Philosoph dieser Zeit bin, vielleicht sogar noch mehr, etwas Entscheidendes und Schicksalhaftes, das zwischen zwei Jahrtausenden steht“. Offensichtlich reicht allein dieser Brief die Zeitlinie seines wahnhaften Zustands noch weiter zurück bis zum Beginn des Jahres 1888. Zwischen diesen wahnhaften Korrespondenzen schrieb Nietzsche, wie oben erwähnt, einige Briefe, die in jeder Hinsicht normal waren. Daher bleibt die Antwort auf die Frage, wie weit man zurückgehen kann, um die Schwankungen zwischen Normalität und Wahnvorstellungen oder zwischen Vernunft und Wahnsinn zu erkennen, schwer zu beantworten.
Diese Schwierigkeit entsteht zum Teil dadurch, dass radikale Schwankungen fast aller Art, darunter solche zwischen Depression und Euphorie, Melancholie und Hochstimmung, Erregbarkeit und Apathie oder Wut und Ruhe, für Nietzsche die meiste Zeit seines Lebens keine Unbekannten waren. Aufgrund des Fehlens vollständiger psychiatrischer Aufzeichnungen können diese Stimmungsschwankungen jedoch nicht einmal als Anzeichen einer bipolaren Störung diagnostiziert werden, geschweige denn als Anzeichen eines drohenden Wahnsinns. Darüber hinaus ist an den obigen Äußerungen nichts Unnietzscheanisches, wenn man seine bekannte Selbstgefälligkeit, seine Angewohnheit zu prahlen, sein Gespür für eine historische Mission und, vielleicht verständlich, fast sein gesamtes Erwachsenenleben lang die Selbsteinschätzung berücksichtigte, dass er nur Platon als seinen wahren Rivalen betrachtete. Was im letzten Jahr seines bewussten Lebens auffällt, sind eine Steigerung der Intensität und ein Rückgang der Hemmung. Ein klares Beispiel für diesen Gradwechsel ist seine einzigartige philosophische Autobiographie Ecce Homo (November 1888), deren Kapiteltitel hier von Interesse sind: „Warum ich so weise bin“, „Warum ich so klug bin“, „Warum ich so gute Bücher schreibe“, „Warum ich ein Schicksal bin.“ Ein weiteres interessantes Beispiel findet sich in „Götterdämmerung
“ (September 1888), wo er auf weniger als einer Seite die Geschichte der Philosophie unter dem Titel „Wie die wahre Welt schließlich zu einer Fabel wurde“ kühn umreißt – mit dem Untertitel: „Die Geschichte eines Fehlers.“ Um die Einzigartigkeit seines Selbstverständnisses und seiner historischen Stellung zu zeigen, verdient dieses Stück hier eine vollständige Zitierung:
1. Die wahre Welt, erreichbar für den Weisen, den Frommen, den Tugendhaften – er lebt in ihr, er ist sie.
(Die älteste Form der Idee, relativ klug, einfach, überzeugend. Eine Umschreibung des Satzes: „Ich, Platon, bin die Wahrheit.“)
2. Die wahre Welt, vorerst unerreichbar, aber versprochen für die Weisen, die Frommen, die Tugendhaften („für den Sünder, der Buße tut“).
(Fortschritt der Idee: sie wird subtiler, heimtückischer, unverständlicher, sie wird weiblich, sie wird christlich.)
3. Die wahre Welt, unerreichbar, nicht beweisbar, nicht verheißungsvoll, aber der bloße Gedanke daran ist ein Trost, eine Verpflichtung, ein Imperativ.
(Im Grunde die alte Sonne, aber die ganze Zeit über durch Nebel und Unsicherheit gesehen; die Idee ist schwer fassbar, blass, nordisch, königsbergisch geworden.)
4. Die wahre Welt – unerreichbar? Jedenfalls unerreicht. Und unerreicht sein, auch unbekannt. Folglich nicht tröstend, erlösend, oder verpflichtend: Wie könnte uns etwas Unbekanntes verpflichten?
(Grauer Morgen. Das erste Gähnen der Vernunft. Der Hahnenschrei des Positivismus.)
5. Die wahre Welt – eine Idee, die zu nichts mehr taugt, nicht einmal verpflichtend – eine überflüssige Idee, also eine widerlegte Idee: lasst uns sie abschaffen!
(Heller Tag; Frühstück; Rückkehr zu guter Vernunft und Fröhlichkeit; Platons verlegenes Erröten; höllischer Lärm aller freien Geister.)
6. Die wahre Welt haben wir abgeschafft. Welche Welt ist geblieben? Die scheinbare vielleicht? Aber nein! Mit der wahren Welt haben wir auch die scheinbare Welt abgeschafft!
(Mittag: Moment des kürzesten Schattens; Ende des längsten Irrtums; Höhepunkt der Menschheit; INCIPIT ZARATHUSTRA.)
Indem er hier die schrittweise Geschichte des apollinischen Paradigmas bis zu seiner völligen Widerlegung erzählt und seine ganz eigene dionysische Nachfolge ankündigt, kann man mit Fug und Recht sagen, dass Nietzsche „die Geschichte der Menschheit in zwei Hälften schneidet“. Indem er die nihilistischen Konsequenzen des zweitausend Jahre alten metaphysischen Monismus erkannte und überwand, war er „der bedeutendste Philosoph“ und „ein Retter der Welt“ vor der daraus resultierenden Leere, Hoffnungslosigkeit und dem Nichts. Daher ist er durch die Einführung eines völlig neuen paradigmatischen Wertesystems „der Nachfolger des toten Gottes“! Von diesem Standpunkt aus würden Nietzsches provokativste und apokalyptischste Äußerungen, wie sie sich in seinen letzten Büchern, in seinen Briefen aus derselben Zeit und sogar in seinen Äußerungen auf der Piazza von Turin widerspiegeln, nicht so leicht dem Wahn weichen. Was wahnhaft ist, kann in Wirklichkeit die mangelnde Wertschätzung und das Missverständnis von Nietzsches Einzigartigkeit in der Geschichte sein, die Jaspers selbst als einer der ersten erkannte und bewunderte. Bemerkenswert an seinen Büchern und Briefen aus dem Jahr 1888 ist die Direktheit einer wirtschaftlichen Klarheit, die über alle Konventionen hinausragt. Der Rest, so scheint es, ist derselbe Nietzsche, an den wir seit seinem ersten Buch „Die Geburt der Tragödie“ (Januar 1872) gewöhnt sind.
So eindringlich die Sprache dieser Abschwächung auch sein mag, sie ignoriert dennoch den sich verschlechternden Geisteszustand, der tatsächlich zu Nietzsches Zusammenbruch auf der Straße nur wenige Sekunden nach solchen Äußerungen führte. Das kann kaum Zufall sein. Was meinen wir insbesondere, wenn wir sagen, dass es ihm im Jahr 1888 an Hemmungen mangelte? Dies wirft die Frage auf, wann dieser Mangel begann. Seine Freunde kannten ihn am besten; Seine letzten Briefe bereiteten ihnen so große Sorgen, dass sie versuchten, ihn zu retten, und wie sich herausstellte, waren ihre Sorgen berechtigt. Jaspers' allgemeine Besorgnis ist berechtigt, denn (trotz der Ungenauigkeit seiner Angabe vom 27. Dezember) es besteht kein Zweifel daran, dass in dieser Zeit bei Nietzsche etwas furchtbar schief gelaufen ist. Um die Natur dieses Problems zu untersuchen, wendet sich Jaspers einer Untersuchung von Nietzsches literarischer und philosophischer Entwicklung zu. Nachdem er es in drei verschiedene Zeiträume unterteilt hat – parallel zu seinen Briefen, Krankenakten und insbesondere psychiatrischen Problemen – sagt er, dass „gegen Ende des Jahres 1887“ und insbesondere „nach September 1888“ ein „neues Phänomen“ seine Stimmung und Einstellung zu dominieren beginnt. Konkret läuft „der Vorbote der drohenden Geisteskrankheit parallel zur Neuschrift“. Diese Änderung, sagt er, vollziehe sich nicht im „Inhalt“, sondern in der Form der „Mitteilung“. Jaspers‘ Nachforschungen über Nietzsches veränderten Geisteszustand führen zu dem, was er als das letzte ansieht, in der Tat eine radikale Störung, die Ende des Jahres 1888 durch den vorzeitigen Abbruch seines geistigen Fortschritts durch die lähmende Krankheit verursacht wird. An die Stelle dieser Arbeit treten die polemischen Schriften der letzten Periode – Schriften, die ihresgleichen suchen in ihrer rasenden Anspannung, ihrer Hellsichtigkeit in bestimmten Angelegenheiten, ihre Ungerechtigkeit und ihre überwältigende Diktion... Es ist, als ob das einschneidendste oder vielmehr entscheidendste spirituelle Ereignis des letzten Jahrhunderts durch die gleichgültige Kausalität der Natur und damit aus dem Hinterhalt ruiniert worden wäre und daran gehindert, seine ihm innewohnende klare Größe zu erreichen.
Es steht außer Frage, dass die Geisteskrankheit, die von Nietzsche im Alter von 44 Jahren ihren Tribut forderte, einer außergewöhnlichen literarischen Karriere ein Ende bereitete. Unbestritten ist auch, dass seine letzten Prosaschriften in der deutschen Literaturgeschichte ihresgleichen suchen. Jaspers hat Recht, wenn er eine Veränderung in Nietzsches polemischem Werk von Ende 1888 feststellt. Dennoch schätze ich Nietzsches Schriften von 1888 gegenüber seinen früheren Werken sehr, gerade wegen ihrer Spannung und Extremität, ihrer dreisten Qualität und kristallklaren Klarheit. Wie Jaspers selbst zugibt, „geht Nietzsche in diesem Jahr bewusst bis zum Äußersten“. Aber warum? In das eine Extrem und dann ins Gegenteil zu gehen, ist seine Art, die synthetische Vereinigung nachdrücklich den verstörten Lesern zu überlassen, damit sie selbst darüber nachdenken können. Darüber hinaus konnte das, was aus dem Hinterhalt zuschlug, die vielen Scharmützel des Kriegers nicht zunichte machen, der sich immer weigerte, das Chaos, das in dieser Welt herrscht, zu systematisieren. Diese intellektuelle Ehrlichkeit, deren magischer Ausdruck am Ende ihren Höhepunkt erreichte, ist zweifellos hemmungslos und ungewöhnlich, lässt sich aber dennoch nicht als Zeichen des nahenden Wahnsinns brandmarken.
Diese Nichtübereinstimmung mit Jaspers' allgemeiner Einschätzung spiegelt natürlich meine persönliche Ansicht wider, ohne die Tatsache außer Acht zu lassen, dass eine innere Disposition vermutlich chemisch-biologischer Art im Spiel gewesen sein muss und sich gegen Ende des Jahres 1887 deutlich verstärkt hat, was geführt hat zu seinem außergewöhnlichen Stil und produktiven Schreiben von 1888, gefolgt von seinem Zusammenbruch am 3. Januar 1889. War diese spürbare Veränderung Ende 1887 der Vorläufer dessen, was schließlich seine Sicherung durchbrennen ließ? Um eine Antwort zu finden, befasst sich Jaspers eingehender mit Nietzsches Briefen aus dieser Zeit. Er stellt zum Beispiel eine beispiellose Intoleranz und eine Frustration gegenüber verspätetem Ruhm fest, die beide oft seltsamerweise mit einem gesteigerten Gefühl der Euphorie vermischt sind. In einem dieser sogenannten „schroffen Briefe“ vom 9. Oktober 1888 schreibt Nietzsche an Hans von Bülow: „Sie haben auf meinen Brief nicht geantwortet. Ich werde Ihren Frieden nie wieder brechen, das verspreche ich Ihnen. Ich glaube, Sie haben die Vorstellung, dass der höchste Geist der Zeit einen Wunsch an Sie geäußert hat.“ Ein weiterer „unverblümter Brief“ datiert vom 20. Oktober an die alte gemeinsame Freundin aus der Tribschen-Zeit der Wagners, Malwida von Meysenburg. Allerdings erkennt Jaspers diese Intoleranz in diesen beiden Fällen an; sich darauf als Zeichen des kommenden Wahnsinns zu verlassen, wäre natürlich etwas übertrieben.
Um einen klaren Weg zu einem psychobiografischen Trend dieser letzten – sogenannten Ausbruchsperiode – zu erkunden, greift Jaspers auf jene Briefe aus den frühen 1880er Jahren zurück, die Nietzsches Darstellung seiner eigenen Gefühle widerspiegeln. Als Beispiel wird ein bereits auf den 14. August 1881 datierter Brief an Köselitz angeführt: „Manchmal geht mir die Vorwarnung durch den Kopf, dass ich tatsächlich ein sehr gefährliches Leben lebe, da ich eine dieser Maschinen bin, die explodieren können!“ Besonders in den frühen bis mittleren Achtzigern gehören „explodieren“ und „Explosion“ in Bezug auf sein Gehirn zu seinen Lieblingswörtern. Wir müssen Jaspers‘ berufliches Anliegen würdigen, dass es „immer eine Frage des Sehens des Patienten selbst ist auf seine Krankheit aus medizinischer Sicht... es sei denn, er wird durch die Krankheit selbst daran gehindert.“ Im Fall Nietzsches sind hierfür jedoch strenge Vorbehalte gegen die Richtigkeit seiner Worte erforderlich, Grund dafür ist, dass seine geistige Gesundheit selbst auf dem Spiel steht. Insbesondere wenn seine Briefe an Personen wie seine Schwester Elisabeth, Köselitz und Overbeck gerichtet sind, die alle ein offenes Ohr für seinen Wunsch hatten, seine historische Mission zu bestätigen oder ein beeindruckendes Wunderkind zu sein, ist es schwer zu wissen, was wirklich in seinem Kopf vorgeht. In jedem dieser Briefe können wir nicht feststellen, ob er sich übertrieben um Aufmerksamkeit bemüht oder ob er (neben der Migräne) einen unglaublichen Druck im Schädel verspürt, oder ob beides ein vorhandener Druck ist, der beim Sprechen in unterschiedlichem Ausmaß und zu unterschiedlichen Zeiten übertrieben ist.
Unterdessen litt Nietzsche unter zahlreichen körperlichen Beschwerden, deren Wechselwirkungen die Prognose seines psychiatrischen Problems zusätzlich erschweren. Dass Nietzsche dauerhafte Augenprobleme hatte, war unter seinen Freunden wohlbekannt. Schwere Kurzsichtigkeit und Lichtempfindlichkeit aus seiner Jugend waren für den Rest seines Lebens ständige und emotional quälende Begleiter. Unabhängig davon, ob diese optischen Probleme zu seinen Beschwerden über stechende Kopfschmerzen beigetragen haben könnten oder hätten, erreichte er schließlich den Punkt der Beinahe-Blindheit und musste jemanden bitten, seine Diktate entgegenzunehmen und ihm vorzulesen. Er litt außerdem an Verstopfung, einer chronischen Erkrankung, deren Unterbrechungen durch gegensätzliche Symptome wie Ruhr, Durchfall oder Erbrechen verstärkt wurden. Neben den Seh- und Verdauungsbeschwerden ergaben Jaspers‘ Recherchen in Nietzsches Krankenakten, dass er von allgemeinen Lähmungsgefühlen, seekrankheitsähnlichen Zuständen und völligen Ohnmachtsanfällen berichtete, die ihn wochenlang bettlägerig machten. Es wurde auch von Nietzsche berichtet, insbesondere ausführlich von Lou Salomé, dass er eine seltsame Psyche und Persönlichkeit habe. Berichte von Augenzeugen über seine physische Präsenz sind ebenso beunruhigend: „Sein Kopf steckte tief zwischen den Schultern auf einem stämmigen, aber zerbrechlichen Körper.“ „Gedrungen, aber zerbrechlich“? Burckhardt betrachtete Nietzsche als eine Anomalie und pflegte zu sagen: „Dieser Nietzsche-Typ? Er konnte nicht einmal einen gesunden Stuhlgang haben.“
Darüber hinaus wird die Prognose von Nietzsches Wahnsinn durch seine Schriften durch seinen Missbrauch von Drogen wie Haschisch, Opium, Kaliumbromid, Chloralhydrat und einem mysteriösen „javanischen“ Präparat (wahrscheinlich einer Opium-Variante) und anderen erschwert. Während Haschisch eine wahnhafte und gelegentlich paranoide Wirkung haben kann, sind Kaliumbromid und Chloralhydrat nicht nur starke Beruhigungsmittel, sondern haben, wie auch Sulfonmethan, einen ernsthaften medizinischen Nutzen für hypnotische Wirkungen. Darüber hinaus gilt Opium als eines der stärksten Narkotika, hat vier bis sieben Tage lang starke Entzugserscheinungen, darunter Durchfall, Appetitlosigkeit, Energiemangel und körperliche Schmerzen, sowie monatelang Depressionen, Ungeduld und wachsende Frustration. Es ist davon auszugehen, dass Nietzsche als Wanderer den Kontakt zu den Drogenlieferanten der zurückgelassenen Städte und Länder verloren hat und sein schwärmerischer Rausch und seine Verzückung unfreiwillig schnell durch melancholische und qualvolle Entzugserscheinungen ersetzt wurden, bis zum nächsten Kontakt und Rausch, gefolgt von einem erneuten Rückzug in Angst und Depression und so weiter. Es ist daher unmöglich zu wissen, wie viel von dieser suchtbedingten Achterbahnfahrt, von der er sich zumindest teilweise nicht bewusst war, zu seinem Stimmungswechsel, zu seinen klagenden und gelegentlich verwirrten Briefen und zu seinen Inkonsistenzen in seinem Schreiben beigetragen hat, dessen aphoristischer Stil sich verstellen ließ. Während „Also sprach Zarathustra“ (1883, 1885) wahrscheinlich von Morphium beeinflusst ist, glaubten einige Leser, dass es das Produkt eines Verrückten sei. Ebenso sind seine Bücher aus dem Jahr 1888 von solch einem neuartigen Stil und übertriebener Selbstgefälligkeit durchdrungen, dass nicht mit Sicherheit entschieden werden kann, ob ihr Autor unter dem Einfluss einer stärkeren Betäubungsmittelart gestanden hat oder ob sich sein Geisteszustand rapide verschlechterte, oder ob beide Faktoren nebeneinander existierten und nährten sich gegenseitig.
Nietzsches Angewohnheit, Humor – oft düsterer Art – zu verwenden, ist ein weiterer Faktor, der dunkle Schatten auf seinen wahren Geisteszustand wirft. Er nannte es „schlechte Witze“; er verwendete diesen Begriff sogar im allerletzten Brief, den er am 6. Januar an Overbeck schrieb. Tatsächlich war es den schlechten Witzen zu verdanken, dass Overbeck und Köselitz trotz aller Sorgen um den Zustand ihres Freundes monatelang nicht davon überzeugt waren, dass der Meister der Verkleidung und Täuschung wirklich verrückt geworden war. In diesem letzten Brief scheint es, als ob Nietzsche halbwissend, aber vergeblich versucht, ein paar böse Witze fallen zu lassen, um seine unkontrollierbare Flut verrückter Ausdrücke zu vertuschen.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Nietzsches melodramatische Aussagen über seinen eigenen Geisteszustand, seine zahlreichen medizinischen Probleme, seine massive Dosierung von Giftstoffen und seine Verwendung von „bösen Witzen“ so viel Komplexität mit sich bringen, dass sie eine Prognose seines Wahnsinns unmöglich machen. Diese prognostische Unmöglichkeit sollte jedoch nicht mit der diagnostischen Unmöglichkeit verwechselt werden. Vom Tag seines Zusammenbruchs am 3. Januar bis zu seiner letzten Korrespondenz am 6. Januar schrieb er insgesamt neunzehn Briefe, von denen acht mit der Unterschrift „Der Gekreuzigte“, sieben mit „Dionysos“ und drei unvollständig und ohne Unterschrift versehen sind, genug, nur das letzte trägt die Signatur „Nietzsche“. „Der Gekreuzigte“ ist eine beunruhigende Erinnerung daran, dass der selbsternannte „Antichrist“ und „Nachfolger des toten Gottes“ nun auch gekreuzigt ist! Diese unvollständigen und nicht unterschriebenen Briefe sind alle an Cosima gerichtet, die Witwe von Richard Wagner, der nun die Rolle der Ariadne zugewiesen wird. Auf dieser Bühne versucht Dionysos/Nietzsche, Ariadne/Cosima, die verlassene Frau von Theseus/Wagner, zu verführen. Diese nicht unterzeichneten, unvollständigen Briefe erinnern an Nietzsches lebenslange Unsicherheit und mangelndes Vertrauen gegenüber den Frauen, zu denen er sich hingezogen fühlte; und nun scheint es, als ob selbst die sichere und selbstbewusste dionysische Maske diese Schwäche nicht mildern oder verbergen kann. Noch bizarrer ist die Vielzahl vergänglicher Charaktere in seinem allerletzten Brief, in dem der Begriff „schlechter Witze“ und die „Nietzsche“-Signatur einen verzweifelten, halbbewussten Kampf um die Kontrolle über seinen Denkprozess zu implizieren scheinen. Dennoch ist Nietzsche in den Briefen zwischen den letzten Dezembertagen und Anfang Januar nicht jedermanns Sache. In diesen letzten Tagen, die der Chronograph Schlechta als Wahnsinnszettel bezeichnet, gehören zu den Charakteren, die in diesen Briefen bei Nietzsche ein- und ausgingen, Prinz Carlo Alberto und sein Sohn Graf Robilant, der Maler Fromentin, Lesseps, Alexander Herzen, Prinz Taurinorum und der Herzog von Cumberland und Kaiser Friedrich Wilhelm IV. Und da in jedem Irrenhaus ein Napoleon wohnt, ist Nietzsche natürlich auch Napoleon! Er ist auch Pardo und Chambige, die beiden Gewaltverbrecher, deren Serienmorde damals in den europäischen Zeitungen für großes Interesse gesorgt hatten. Sich selbst als diese Kriminellen zu identifizieren, zeigt ein Überbleibsel des Nietzsche von Morgenröte (1881–1882), der Gewaltverbrecher wiederholt für die Verletzung von Normen und Konventionen gelobt hatte. Nietzsches innerer Kampf um seine persönliche Identität lässt sich vielleicht am besten im Vorwort von Ecce Homo erkennen, wo er warnt: „Höre mich! Denn ich bin der und der. Verwechsle mich vor allem nicht mit jemand anderem!“
Da Wahnsinn als Abnormalität durch eine Norm skaliert wird und die Norm durch soziale Konventionen bestimmt wird, war Nietzsches Geisteszustand in den letzten Tagen seines bewussten Lebens vom Wahnsinn verzehrt. Es ist klar, dass bei Nietzsche-Jesus-Dionysos etc nach jeder Norm – außer der des Irrenhauses – es sich um einen Fall von Wahnsinn handelte. Die daraus resultierende Lähmung bestätigt jedoch die Schwere seiner Geisteskrankheit, die über jede Axiologie hinausgeht. Zu Beginn machten wir uns Sorgen, ob seine Bücher von 1888 von einer Geisteskrankheit befallen waren. Anschließend kamen wir zu dem Schluss, dass sich ihr Stil und ihr Temperament von allem unterschieden, was er zuvor geschrieben hatte. Wir müssen jetzt sagen: Auch wenn dieser andere Stil und dieses Temperament ein Element des Wahnsinns enthielten, umso besser! Was fast alle Nietzsche-Kommentatoren bisher übersehen haben, ist, dass Gehirnerkrankungen in manchen Fällen von Vorteil sein können. Dies gilt insbesondere für kreative Menschen und unzählige Menschen, die von dieser Kreativität profitieren. Darüber hinaus ist Genie eine Art Abnormalität, und in jedem Genie steckt etwas Wahnsinn. Nietzsche selbst sagte einmal: „Mit dem Genie verbindet sich ein Körnchen der Würze des Wahnsinns.“ Er sagte auch: „Es war der Wahnsinn, der den Weg zu der neuen Idee bereitete, der den Bann eines verehrten Brauchs und Aberglaubens brach. Verstehen Sie, warum es Wahnsinn sein musste, der dies tat?“ Ja, das glaube ich. Leider brannte der Aufruhr, der Ende 1887 begann und bis in das erstaunliche Jahr 1888 andauerte, schließlich zum Durchbrennen der Glühbirne und brachte völlige Dunkelheit in sein Bewusstsein. In Morgenröte (1881-2) schreit seine Feder:
„Ach, gebt mir den Wahnsinn, ihr Himmlischen! Gebt Delirien und Krämpfe, plötzliche Lichter und Dunkelheit, erschreckt mich mit Frost und Feuer, wie noch kein Sterblicher gefühlt hat, mit ohrenbetäubendem Chaos und umherstreifenden Gestalten, lasst mich heulen und jammern und kriechen wie ein Tier, damit ich nur glauben kann an mich selbst!“
Hat er bekommen, was er verlangt hat? Er hat es, aber nur teilweise. Die Lähmung verbot ihm viel zu heulen und zu jammern, und das Unglück raubte ihm das Alter. Aber im Nachhinein war der fragliche Zuschlag doch gar nicht so schlecht, denn diese unglückliche Faktizität erwies sich als Glücksfall für die Transzendenz seines Egos. Was diesen Zuschlag brachte, hatte offensichtlich eine lange Geschichte mit Schwankungen, die auf die Geburt der Tragödie zurückzuführen sind.
FÜNFTES KAPITEL
DOSTOJEWSKI
Samstag, der 11. November, ist der Geburtstag von Fjodor Dostojewski, einem der größten russischen Schriftsteller. Dostojewski, der Autor von Klassikern wie „Die Brüder Karamasow“, „Der Idiot“ und „Schuld und Sühne“, war zugleich einer der berühmtesten Epileptiker der Literaturgeschichte.
In seiner Biographie „Dostojewski, 1821-1881“ hat E.H. Carr eine wahre Fundgrube an Beweisen für Dostojewskis epileptische Anfälle in seiner Jugend freigelegt, insbesondere während seiner Studienzeit von 1838 bis 1843. Zu diesen Anfällen gehörte ein ziemlich schwerer, generalisierter tonisch-klonischer Anfall im Jahr 1844, den mehrere Freunde Dostojewskis beobachtet und beschrieben hatten. In seinen Zwanzigern verfasste der Romanautor mehrere „Tagebuchbeschreibungen“ von scheinbar einfachen partiellen Anfällen. Er beschrieb auch, wie bestimmte Auslöser wie Schlafmangel, Alkoholkonsum oder Überarbeitung seine Anfälle auslösten.
Zeitgenössische Beobachter verzeichneten in den 1840er Jahren weitere Anfälle, in denen Fjodor offenbar mehrere Anfälle unterschiedlicher Art erlitt. Am bekanntesten ist, dass bei ihm 1849 kurz vor seiner Verlegung in ein sibirisches Gefängnis in Omsk Epilepsie diagnostiziert wurde. Dort wurde er wegen seines sozialistischen Glaubens zu vier Jahren Zwangsarbeit verurteilt. Seine Anfallshäufigkeit wurde während seiner Haft nur noch schlimmer, und 1853 war er durch die Epilepsie sowie eine Reihe psychischer und körperlicher Beschwerden ziemlich geschwächt.
In seinen letzten Lebensjahrzehnten beeinträchtigte Epilepsie weiterhin sein Leben, seine Arbeit und sein Schaffen. Zum Glück für Literaturliebhaber konnte er 1880 sein Meisterwerk „Die Brüder Karamasow“ beenden. Er starb 1881 nach mehreren Lungenblutungen, die höchstwahrscheinlich durch Tuberkulose verursacht wurden.
Interessanterweise waren sich nicht alle Ärzte einig, dass der Romanautor an Epilepsie litt. So verfasste der berühmte Psychoanalytiker und Neurologe Sigmund Freud 1928 einen Aufsatz mit dem Titel „Dostojewski und der Vatermord“, in dem er argumentierte, dass die Anfallsleiden des Romanautors lediglich ein Symptom „seiner Neurose“ seien, die „dementsprechend als Hysteroepilepsie – also schwere Hysterie – eingestuft werden muss“.
Wie Charles Dickens verzichtete Dostojewski in seiner fiktiven Welt auf klischeehafte Beschreibungen von Krankheiten.
Heute widerlegen viele Neurologen Freuds Behauptung, die Anfälle seien psychogener Natur, und diagnostizierten bei Dostojewski im Nachhinein eine kryptogene (ohne eindeutige Ursache) Epilepsie, die wahrscheinlich im Temporallappen auftritt (der Hirnregion, in der seine Anfälle ihren Ursprung zu haben scheinen; Temporallappenepilepsie ist eine der am häufigsten diagnostizierten Epilepsieformen und zeichnet sich durch häufige, grundlose fokale oder komplex-partielle Anfälle aus).
Wie viele große Schriftsteller schrieb Dostojewski über das, was er wusste und wie er die Welt erlebte. Es überrascht nicht, dass viele seiner Charaktere unter epileptischen Anfällen litten. So erwähnt er die Krankheit beispielsweise in seiner Erzählung „Die Wirtin“ aus dem Jahr 1847, in der ein alter Mann namens Murin einen Anfall erleidet, als er den Protagonisten der Geschichte, Ordynow, angreift.
Das Interessante an dieser und den folgenden Beschreibungen ist, dass sie mehr tun, als nur ein Zittern des Körpers oder einen Bewusstseinsverlust festzustellen. Dostojewski beschreibt viele der Hauptsymptome verschiedener Arten von Anfällen, sogar bis hin zu den sensorischen Auren und dem Déjà-vu-Gefühl, das viele Epileptiker vor einem Anfall verspüren, und der intensiven Müdigkeit, die sie oft danach verspüren.
Wie Charles Dickens verzichtete auch Dostojewski (der ein großer Dickens-Fan war) in seiner fiktiven Welt auf klischeehafte Krankheitsbeschreibungen und bemühte sich sehr, die Symptome und Krankheitsbilder richtig darzustellen, bevor er sie zu Papier brachte.
Epilepsie und epileptische Anfälle kommen auch an anderen Stellen in seinem Werk vor, beispielsweise in seiner Fortsetzungsgeschichte „Beleidigte und Verletzte“ aus dem Jahr 1861, in der ein misshandeltes Waisenmädchen heftige epileptische Anfälle erleidet. Dostojewski beschreibt auch in seinen Romanen „Der Idiot“ (1868) und „Dämonen“ (1872) Charaktere mit epileptischen Anfällen.
Am bekanntesten machte der russische Romanautor jedoch seine neurologische Krankheit, als er in „Die Brüder Karamasow“ den unehelichen Sohn Smerdjakow schuf. Man erinnert sich, dass Smerdjakow die meiste Zeit seines Lebens an epileptischen Anfällen leidet. Er ermordet seinen Vater Fjodor Pawlowitsch Karamasow und erfindet eine Reihe von Alibis, die er mit mehreren eingebildeten Anfällen in Verbindung bringt. Smerdjakow begeht später Selbstmord, aber nicht ohne vorher seinem Bruder Dimitri die Schuld für den Tod seines Vaters zu geben.
Es gab Momente in seinem Leben, in denen Dostojewski schrieb, er sei dankbar für seine Anfallsleiden, weil die Anfälle in seinem Gehirn eine „abnorme Spannung“ erzeugten, die ihm erlaubte, „grenzenlose Freude und Verzückung, ekstatische Hingabe und ein vollkommenes Leben“ zu erleben. Zu anderen Zeiten bedauerte der Autor die Behinderung, weil er dachte, sie habe sein Gedächtnis zerstört.
Ob gut oder schlecht, nützlich oder nicht, Epilepsie prägte Dostojewskis Leben ebenso stark wie die „Übermensch“-Philosophie das Leben der Hauptfigur Raskolnikow aus „Schuld und Sühne“ zu prägen schien. Was an diesem Schriftsteller des 19. Jahrhunderts so bemerkenswert bleibt, ist, dass er aus seiner Behinderung solch großartige Kunst schaffen konnte, anstatt zuzulassen, dass sie ihn definierte oder besiegte.
SECHSTES KAPITEL
MOZART
In dieser Rezension möchten wir die häufig gestellte Frage untersuchen: „Hatte Mozart das Tourette-Syndrom?“ Obwohl es zahlreiche Berichte gibt, die Mozarts eigentümliche Persönlichkeit und sein Verhalten auf ein Spektrum neurologischer Verhaltensstörungen zurückführen, wie etwa das Tourette-Syndrom, autistische Störung, Asperger-Syndrom, Aufmerksamkeitsdefizit-Hyperaktivitätsstörung, Zwangsstörung und kindliche autoimmune neuropsychiatrische Störungen in Verbindung mit einer Streptokokkeninfektion, fehlen Beweise für irgendeine dieser Störungen. Ob Mozarts Verhalten nichts weiter als ein Spiegelbild seiner einzigartigen Persönlichkeit oder eine komplexere neurologische Störung war, die später im Leben durch die enormen Anforderungen seines Vaters und der Gesellschaft noch verschlimmert wurde, sein Verhalten war Gegenstand zahlreicher Biografien. Es bleibt auch unbekannt, inwieweit seine Erfolge und Misserfolge von seinen Kindheitserlebnissen, seinem stressigen Lebensstil und seinem angeborenen Genie und außergewöhnlichen Talent geprägt wurden. Die Lehren aus seinem Leben können für andere begabte und weise Menschen von großer Bedeutung sein, deren besondere Eigenschaften ihnen möglicherweise zum Erfolg verhelfen oder andererseits ihre emotionale Entwicklung hemmen und sie anfälliger für Stress und Versagen machen.
Der 250. Jahrestag der Geburt eines der größten Musikgenies aller Zeiten, Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791), bietet nicht nur eine Gelegenheit, über seine unermesslichen Beiträge zur Welt der klassischen Musik nachzudenken, sondern auch, ihn als Mann von außergewöhnlicher kreativer Kraft zu betrachten. In Mozarts Biographien wird oft sein merkwürdiges Verhalten kommentiert, das von manchen als Ausdruck einer zugrunde liegenden neurologischen Verhaltensstörung wie dem Tourette-Syndrom (TS) interpretiert wurde. Einst galt das TS als seltene psychiatrische Kuriosität, heute wird es als relativ komplexe neurologische Verhaltensstörung anerkannt, von der etwa 2 % der Gesamtbevölkerung betroffen sind. Einige Studien haben gezeigt, dass bis zu 3,8 % der Kinder vom TS betroffen sind und zwei Drittel von ihnen gleichzeitig an einer Aufmerksamkeitsdefizit-/Hyperaktivitätsstörung (ADHS), einer Zwangsstörung (OCD) oder anderen Verhaltenskomorbiditäten leiden. Obwohl bei einigen Patienten mit TS Lernschwierigkeiten vermutet wird, erreichen die meisten ihr volles Potenzial ohne bleibende psychiatrische oder neurologische Behinderungen. Viele namhafte Persönlichkeiten, wie z. B. Dr. Samuel Johnson, haben trotz oder vielleicht gerade wegen ihres TS außergewöhnliche Beiträge zu Kunst und Wissenschaft geleistet. Mehrere Berichte haben auf die Beobachtung aufmerksam gemacht, dass manche TS-Patienten einzigartige Talente und Fähigkeiten besitzen, ähnlich wie Personen mit Autismus und Savant-Syndrom. Verschiedene strukturelle und funktionelle Bildgebungsstudien an Gehirnen von Musikern haben ergeben, dass die Gehirne von Musikern im Gegensatz zu Nicht-Musikern dazu neigen, im Broca-Areal und in bestimmten Teilen des auditorischen Kortex wie dem Heschl-Gyrus und dem Planum temporale eine erhöhte graue Substanz zu aufweisen. Studien zu Entwicklungsstörungen und erworbenen Störungen des Musikhörens und der Musikinterpretation haben gezeigt, dass die Plastizität des Gehirns an der musikalischen Wahrnehmung und Integration mit kognitiven und emotionalen Reaktionen beteiligt ist und dass Musik bei einigen Patienten mit Bewegungsstörungen wie TS und Parkinson sowohl evokative als auch unterdrückende Wirkungen haben kann.
Obwohl viele Personen mit einzigartigen Talenten sorgfältig untersucht wurden, gibt es keine einheitliche Theorie zur Erklärung der neurologischen Grundlagen dieser außergewöhnlichen kreativen oder interpretativen Fähigkeiten, wie sie manche Autisten oder manche Savant-Künstler zeigen. Eine Erörterung der Neurobiologie von Savants liegt außerhalb des Rahmens dieser Übersicht, und der Leser wird auf andere Quellen verwiesen, doch die Gehirnmechanismen, die zu Savant-ähnlichen Merkmalen führen, könnten für das Verständnis der Neurobiologie eines genialen Geistes wie dem von Mozart von Bedeutung sein. Ob Savants häufiger bei Patienten mit TS auftreten oder ob einige Savant-Fälle Merkmale des TS wie Tics und Zwangsstörungen aufweisen, wurde nicht systematisch untersucht.
Es wurde oft angenommen, dass Wahnsinn und außergewöhnliches musikalisches Talent miteinander verbunden sind, aber der Mechanismus dieser Beziehung ist unbekannt. Beispielsweise wurde angenommen, dass David Helfgott, ein bemerkenswerter Pianist aus dem Film „Shine“, an einer leichten Form der Schizophrenie mit positiven Symptomen leidet. Er grunzt, murmelt, singt, redet sehr laut mit sich selbst und zeigt andere ticartige Manierismen, während er spielt. Kreativität wird oft mit bipolaren Störungen in Verbindung gebracht, und einige Komponisten, Künstler, Autoren und andere kreative Genies der Vergangenheit haben bei der pharmakologischen Behandlung ihrer bipolaren Störung einen Verlust ihrer kreativen Talente beobachtet. Vincent van Gogh, der im Alter von 37 Jahren Selbstmord beging, litt in den letzten Jahren seines Lebens an manischen und depressiven Episoden. Trotz der Stimmungsschwankungen und seelischen Qualen vollendete er mehr als 300 seiner besten Gemälde, was darauf hindeutet, dass sein manischer Zustand seine Kreativität möglicherweise gefördert hat. Es gibt eine lange Liste anderer berühmter Persönlichkeiten wie Ludwig von Beethoven, Robert Schumann, Peter Iljitsch Tschaikowski, Sergei Rachmaninow, Ernest Hemingway, Leo Tolstoi, Jonathan Swift, Oliver Cromwell, Abraham Lincoln, Theodore Roosevelt, John Nash, Nikolai Gogol, Edgar Allan Poe und viele mehr, die an einer Vielzahl von psychischen oder Persönlichkeitsstörungen litten.
Mozarts Hintergrund
Wolfgang Amadeus Mozart wurde am 27. Januar 1756 im österreichischen Salzburg geboren und wuchs in einer sehr einflussreichen und intellektuellen Familie auf. Mozart bewunderte und liebte seine Mutter, Anna Maria Mozart (1720–1778), sehr. Sein Vater, Leopold Mozart (1719–1787), war ein ausgezeichneter Musiker, Violinkomponist und Vizekapellmeister am erzbischöflichen Hof in Salzburg. Vor seinem Tod sammelte Leopold sorgsam Familienbriefe, die er für die Biographie seines Sohnes verwenden wollte. Später wurden sie seiner Tochter, Maria Anna Mozart (1751–1829), genannt Nannerl (Marianne von Berchtold), überreicht, die in ihren „Erinnerungen“ darauf Bezug nahm. Nannerl war fünf Jahre älter als Wolfgang und musikalisch weniger verschwenderisch als er. Später verwendete Friedrich Schlichtegroll Nannerls Erinnerungen, um die erste offizielle Biographie über Mozart zu schreiben.
Mozart war ein Wunderkind mit einem untrüglichen musikalischen Gehör, einem tadellosen musikalischen Gedächtnis und einer untrüglichen Fähigkeit, vom Blatt zu spielen, seit er drei Jahre alt war. Sein Gehör war so schwach, dass laute Geräusche ihn körperlich krank machten. Mit vier Jahren konnte Mozart erkennen, ob ein Instrument verstimmt war, und in einer halben Stunde ein Stück lernen. Mit fünf Jahren wurde er ein ausgezeichneter Klavierspieler. Anders als andere Kinder, die mit sechs Jahren in die Schule gehen, begann Wolfgang mit seinem Vater Leopold und seiner Schwester Maria Anna auf Tournee zu gehen und Konzerte zu geben. Mit acht Jahren schrieb er seine erste Symphonie und entwickelte sich dann zu einem produktiven Komponisten von über 600 Musikstücken, darunter mehr als 50 Symphonien, 27 Konzertarien, 26 Streichquartette, 25 Klavierkonzerte, 21 Bühnen- und Opernwerke, 17 Klaviersonaten, 15 Messen und 12 Violinkonzerte. Zu seinen bekanntesten Werken zählen Eine kleine Nachtmusik (1787) sowie die Opern Don Giovanni (1787) und Die Zauberflöte (1791).
Mozart heiratete 1782 Constanze Weber (1762–1842) und sie hatten zwei Kinder, darunter den zweiten überlebenden Sohn Carl Thomas Mozart (1784–1858). Die Todesursache von Mozart, der am 5. Dezember 1791 im Alter von 35 Jahren und 10 Monaten kurz vor ein Uhr morgens starb, ist umstritten. Sein merkwürdiges Verhalten, das 1984 in dem Kinohit „Amadeus“ von dem Schauspieler Tom Hulce dargestellt wurde, war Thema zahlreicher Aufsätze. Dieser Bericht versucht, eine objektive und vorurteilsfreie Bewertung der Beweise für und gegen die Diagnose TS als mögliche Erklärung für Mozarts Manieren, Gestik, Verhalten und Persönlichkeit zu geben.
Mozarts Sprache
Fog und Regeur und später Davies und Keynes gehörten zu den ersten Forschern, die über Mozarts Tourette-Syndrom und seine Zyklothymie sprachen. Simkin, ein Endokrinologe, Pianist, Musikwissenschaftler und Historiker, befasste sich aus medizinischer Sicht mit Mozarts Kunst und Leben und diskutierte ausführlich über Mozarts Tourette-Syndrom. Basierend auf Simkins sorgfältiger Untersuchung finden sich in 39 von 371 (10,5 %) Briefen Mozarts Hinweise auf Skatologie. Zählt man alle Briefe mit analen Angelegenheiten zusammen, beträgt die Gesamtzahl der vulgären Briefe 12,9 %. Neun dieser Briefe waren an seine Cousine Marianne gerichtet. Mozart verwendete in seinen Briefen übermäßig obszöne Wörter und konzentrierte sich dabei auf Defäkation und anale Vulgaritäten, was auf das Vorliegen einer Koprographie hindeutet. So wiederholt Mozart beispielsweise in einem Brief an Marianne vom 28. Februar 1778 das Wort „Muck“ übermäßig: „Muck! – Muck! – Ah, Muck! Süßes Wort! Muck! Chuck! Auch das ist in Ordnung. Muck, chuck! – muck! – suck – o charmante! Muck, suck! Das gefällt mir! Muck, chuck und suck! Chuck muck und suck muck!“ Ein weiteres Beispiel für einen Hang zu obszöner Sprache (Koprolalie) sind Mozarts Kanonen mit dem Titel „Leck mich am Arsch“ , die er im Alter von 26 Jahren komponierte. Joseph Lange, ein Schauspieler am Burgtheater und Mozarts Schwager (Ehemann von Aloisia Weber, Mozarts erster Freundin und Schwester seiner Frau Constanze), der eine sehr enge Beziehung zu Mozart hatte, schrieb über Mozarts vulgäre Plattitüden. Er glaubte jedoch, dass Mozarts albernes und unreifes Verhalten ein Nebenprodukt der kreativen Intensität war, die seinen Kompositionsprozess umgab: „Niemals war Mozart in seinen Gesprächen und Handlungen weniger als ein großer Mann erkennbar, als wenn er mit einem wichtigen Werk beschäftigt war. In solchen Momenten sprach er nicht nur verwirrt und zusammenhanglos, sondern machte gelegentlich Scherze einer Art, die man nicht von ihm erwartete, ja er vergaß sich sogar absichtlich in seinem Verhalten, Entweder verbarg er seine innere Spannung aus unergründlichen Gründen absichtlich hinter oberflächlicher Frivolität, oder er hatte Vergnügen daran, die göttlichen Ideen seiner Musik und diese plötzlichen Ausbrüche vulgärer Plattitüden in scharfen Kontrast zu setzen und sich selbst Vergnügen zu bereiten, indem er scheinbar über sich selbst spottete.“
Obwohl Koprolalie ein charakteristisches Merkmal des Tourette-Syndroms ist und neuere Studien darauf hinweisen, dass sie mit der Aktivierung verschiedener Bereiche des Gehirns, wie dem linken mittleren Frontallappen und dem rechten präzentralen Gyrus, zusammenhängt, ist diese Sprachstörung nicht allgemein vorhanden oder spezifisch für das Tourette-Syndrom. Einige Forscher glauben sogar, dass die skatologischen Merkmale Mozarts einfach einen Sprechstil und eine Albernheit darstellen könnten, die in der süddeutschen Mittelschicht als akzeptables Verhalten galt oder von seiner Familie beeinflusst war. Mozarts skatologische Sprache könnte nur ein Spiegelbild seines satirischen, hypomanischen Humors gewesen sein und eher beabsichtigt als unabsichtlich, oder sie könnte vom Salzburgischen Humor seiner Mutter beeinflusst gewesen sein. In einem ihrer Briefe aus München an ihren Mann aus dem Jahr 1777 schrieb Anna Maria (Mozarts Mutter) beispielsweise Folgendes: „Bleib gesund, mein Liebling. Du wirst dir deinen Arsch in den Mund stecken. Ich wünsche dir eine gute Nacht, mein Lieber, aber zuerst scheiß auf dein Bett und bring es zum Platzen“. Auch Nannerl, Mozarts Schwester, zeigte Anzeichen vulgärer Sprache, als sie in einem Brief an ihre Mutter und ihren Bruder Folgendes über ihren Foxterrier schrieb: „Ihr geht es trotzdem ganz gut, sie isst, trinkt, schläft, scheißt und pinkelt“. Im Gegensatz zu diesen Annahmen untersuchte Simkin eingehend das Vorkommen von Skatologie unter den Familienmitgliedern Mozarts und dokumentierte, dass Anna Maria (Mozarts Mutter), Maria Anna (Mozarts Schwester) und Leopold Mozart (Mozarts Vater) in ihrer Korrespondenz 2,5 %, 6,7 % bzw. 0,3 % skatologische Ausdrücke verwendeten, verglichen mit 10,5 % skatologischer Häufigkeit in Mozarts Briefen. Ob solche sprachlichen Merkmale auf Koprographie hindeuten und die Diagnose Tourette-Syndrom stützen oder ob sie auf übertriebenen Humor, das arrogante Gebaren eines Gelehrten oder impulsive Ausbrüche im Stress des Lebens hinweisen, bleibt umstritten.
Mozarts motorisches Verhalten
Zusätzlich zu den geäußerten vulgären Plattitüden wurden Mozarts häufige Grimassen, seine unabsichtlichen wiederholten Hand- und Fußbewegungen sowie seine Sprünge von manchen als phonetische und motorische Tics angesehen und zur Untermauerung der Diagnose TS herangezogen. Mehrere Beschreibungen Mozarts beschreiben sein hyperaktives Verhalten im Detail. Während er beispielsweise komponierte, war er gleichzeitig mit anderen Aktivitäten wie Gehen, Reiten oder Billardspielen beschäftigt. Sophie Haible, Mozarts Schwägerin, schrieb in einem ihrer Briefe, dass er oft seine Serviette an die Lippen legte, Grimassen schnitt, mit Händen oder Füßen auf Gegenstände klopfte oder mit Hüten, Taschen, Tischen und Stühlen spielte und dabei scheinbar Klavier spielte. Karoline Pichler (1769–1843), Tochter des hohen Beamten Franz Sales von Greiner und Mitglied der Wiener Intelligenzia, die musikalisch mit Mozart in Verbindung stand, beschrieb Mozart und Haydn als „Personen, die im Umgang mit anderen absolut keine außergewöhnliche intellektuelle Begabung und so gut wie keine intellektuelle Ausbildung, wissenschaftliche oder höhere Bildung, an den Tag legten. Alberne Witze und im Falle Mozarts ein verantwortungsloser Lebenswandel waren alles, was sie ihren Mitmenschen gegenüber an den Tag legten“. Sie und andere erinnerten sich auch an Mozarts plötzliche Stimmungswechsel, in einem Moment von göttlicher musikalischer Inspiration ergriffen, während er sich im nächsten Moment scherzhaft und lächerlich verhielt. So beschrieb sie beispielsweise Mozarts „gehässiges“ Verhalten während einer Improvisation über Non più andrai (aus dem ersten Akt des Figaro). Mozart wurde es offenbar „plötzlich müde, sprang auf und begann in der verrückten Stimmung, die ihn so oft überkam, über Tische und Stühle zu springen, wie eine Katze zu miauen und Purzelbäume zu schlagen wie ein widerspenstiger Junge“. Später in ihren Memoiren erwähnte Pichler auch Mozarts „verantwortungslose Lebensweise“. Elf von 25 Personen, die in ihren Erinnerungen mit Mozart in Verbindung standen, erwähnten seine ständigen Bewegungen und Manierismen, die als Gesichts- und Körperticks angesehen wurden.
Ungeachtet dieser Berichte argumentieren einige Forscher immer noch, dass die bei Mozart beobachteten ungewöhnlichen motorischen Verhaltensweisen und Lautäußerungen einfach auf eine exzentrische Persönlichkeit hinweisen, die manchmal mit der ungewöhnlichen Gabe (oder einem Fluch) eines Genies in Verbindung gebracht wird. Einige Gelehrte oder kreative Menschen, die tief in ihren Beruf vertieft sind, ignorieren möglicherweise Zeit, Ort und Menschen um sie herum und lassen ihre Angst oder ihren Stress in Form von seltsamen Körperbewegungen, Manierismen oder Gestikulationen, Selbstgesprächen, Schreien oder sogar Grunzen aus, ohne unbedingt die Diagnosekriterien für das Tourette-Syndrom zu erfüllen.
Komorbide Verhaltenssymptome
Eine der Verhaltensstörungen, die am häufigsten zusammen mit anderen Symptomen des TS auftreten, ist die Zwangsstörung. Mozart wies Merkmale auf, die stark darauf hindeuteten, dass er Obsessionen mit Objekten, Gedanken, der Wiederholung bestimmter Dinge und der Verwendung skatologischer Sprache hatte. Eine seiner größten Obsessionen war beispielsweise seine unnatürliche Angst davor, dass seine Frau das Haus verlässt: „Geh nie allein spazieren. Das macht mir Angst“ und „Bitte geh heute nicht ins Kasino, auch wenn Frau Schwingenschuhs nach Baden gehen sollte“. Mozart war sogar in Bezug auf die Hygiene seiner Frau zwanghaft penibel: „Ich bitte dich, nur jeden zweiten Tag und nur eine Stunde lang zu baden. Aber wenn du willst, dass ich mich ganz wohl fühle, dann nimm überhaupt keine Bäder, bis ich wieder bei dir bin.“
Mozart hatte oft plötzliche Stimmungsschwankungen von Depression zu gehobener oder ausgelassener Stimmung ohne ersichtlichen Grund, die aber von innen heraus zu kommen schienen, was auf eine bipolare Störung hindeutet, eine weitere Komorbidität, die oft bei kreativen Genies auftritt. Mozarts sozial ungewöhnliches Verhalten trug wahrscheinlich zu seinen finanziellen Schwierigkeiten bei und verhinderte, dass er materiellen Erfolg erreichte. Mozart machte unangemessene Witze und Wortspiele und frönte leichtfertigem Verhalten, ohne sich der Konsequenzen bewusst zu sein. Dies könnte als analog zu Impulskontroll- oder Verhaltensstörungen interpretiert werden, die häufig bei Patienten mit TS auftreten und gelegentlich zu Problemen mit dem Gesetz führen.
Nannerl, Mozarts Schwester, schrieb über ihren Bruder: „Dieses Wesen, das als Künstler schon in frühester Kindheit die höchste Entwicklungsstufe erreicht hatte, blieb bis zum Ende seines Lebens in allen anderen Aspekten des Daseins völlig kindlich. Niemals, bis zu seinem Tod, lernte er die elementarsten Formen der Selbstbeherrschung.“
Mehrere Elemente in Mozarts Verhalten können auf das Vorhandensein von ADHS während seiner Kindheit und bis in sein Erwachsenenleben hinweisen. Obwohl Mozart als jemand beschrieben wird, der leicht von ernster und impulsiver zu fröhlicher und gewalttätiger Stimmung wechselt, haben einige vermutet, dass die verschiedenen Berichte über sein exzentrisches Verhalten übertrieben waren und seine Impulsivität lediglich ein Persönlichkeitsmerkmal und keine psychiatrische Störung war. Neben ADHS spiegeln Verhaltensstörungen sowie Drogen- und Alkoholmissbrauch möglicherweise Anomalien in den Genen des Dopamin-D2- und Serotonin-Transporters wider.
Einige von Mozarts Kompositionen und Phrasierungen in seinen Werken spiegeln möglicherweise seine ungeduldige Persönlichkeit wider, die möglicherweise mit Konzentrationsschwierigkeiten zusammenhängt. Karl Ditters von Dittersdorf, ein hervorragender Violinist und Komponist, schrieb: „Er lässt seinen Zuhörer atemlos zurück, denn kaum hat er einen schönen Gedanken erfasst, als ein anderer von größerer Faszination den ersten vertreibt, und das geht immer so weiter, sodass es am Ende unmöglich ist, eine dieser schönen Melodien zu behalten.“ Sogar die durch Milos Formans Film Amadeus berühmt gewordene Aussage von Kaiser Joseph II. „Zu schön für unsere Ohren und viel zu viele Noten, mein lieber Mozart“ wurde von manchen verwendet, um anzudeuten, dass einige seiner musikalischen Phrasen Mozarts Exzesse und häufige Umkehrungen und Wiederholungen von Wörtern, Reimen und Wortspielen widerspiegeln. Hyperkinetik (Inkontinenz der Emotionen), komische Aspekte, gleichzeitige Aufführung mehrerer unterschiedlicher Kompositionen in Form eines Quodlibets und die Besonderheit des Quartetts K298 werden der Sublimierung von Mozarts TS in den musikalischen Tourettismus zugeschrieben.
Paradoxerweise zu vielen Berichten über Mozarts geistigen Gesundheitszustand wird seiner Musik, etwa der Klaviersonate in D-Dur (K.448), ein „Mozart-Effekt“ zugeschrieben, der eine Verbesserung des IQ und der räumlich-zeitlichen Leistungsfähigkeit von corticalen und zerebellären Teilen des Gehirns innerhalb weniger Minuten des Anhörens einschließt. Es wird auch berichtet, dass seine Musik eine therapeutische Wirkung auf Epilepsiepatienten hat, möglicherweise durch eine Steigerung des Blutflusses zu temporalen, dorsolateralen präfrontalen und okzipitalen Bereichen und zum Kleinhirn, im Vergleich zu Beethovens Für Elise und der Klaviermusik der 1930er Jahre, die mit der Aktivierung aufgabenrelevanter Gehirnbereiche einhergeht.
Tiefgreifende Entwicklungsstörungen und andere autistische Störungen, insbesondere das Asperger-Syndrom, werden auch mit einzigartigen Fähigkeiten, die bei Savants zu sehen sind, und TS-ähnlichen Merkmalen in Verbindung gebracht. Bei autistischen Savants wurden Aufmerksamkeitsstörungen festgestellt, insbesondere bei auditiven und multiplen Reizen, was im Gegensatz zu Mozarts außerordentlich sensiblen Ohren und seiner Tonhöhe steht, die es ihm ermöglichten, mehrere Musikstücke gleichzeitig zu hören und sie zu einem Quodlibet zu kombinieren. Obwohl bei Mozart einige Aspekte von Autismus wie wiederholte Körperbewegungen und bestimmte Beschäftigungen identifiziert werden konnten, machen ihn andere Merkmale wie das Vermeiden von Veränderung oder Übergängen und die Vorliebe für Gleichheit nicht zu einem guten Kandidaten für autistische Störungen. Einige Aspekte des Asperger-Syndroms wie wiederholte Körperbewegungen, motorische oder phonetische Tics und die Beschäftigung mit bestimmten Teilen von Objekten wurden bei Mozart beschrieben.
Davies dokumentierte chronologisch die Reihe von Mozarts Krankheiten zwischen 1763 und 1766, darunter Mandelentzündung und Infektionen der oberen Atemwege, mit Symptomen und Anzeichen von rheumatischem Fieber. Die Verbindung zwischen rheumatischem Fieber und dem Veitstanz wurde von Thomas Sydenham hergestellt, der 1686 als erster den Veitstanz als rheumatische Erscheinung erkannte. „Sydenham-Chorea“ trat in einem von fünf Fällen von rheumatischem Fieber auf. Chorea im Zusammenhang mit früheren Streptokokkeninfektionen führt auch zu Verhaltensstörungen in unterschiedlichem Ausmaß, die sich mit ADHS und Zwangsstörungen überschneiden, und andere Merkmale ähneln einigen der Verhaltenskomorbiditäten, die bei Patienten mit TS beobachtet werden. Dies wirft die Frage auf, ob Mozart an Sydenham-Chorea oder an pädiatrischen autoimmunen neuropsychiatrischen Störungen im Zusammenhang mit Streptokokkeninfektionen, bekannt als PANDAS, litt.
Maynard Solomon analysierte die Dualität zwischen Mozarts nonkonformistischem Verhalten und seiner göttlichen Kraft als musikalisches Genie aus verschiedenen Perspektiven und Quellen eloquent: Der Geiger Karl Holz beschrieb Mozart 1825 als „Außerhalb seines Genies als musikalischer Künstler war Mozart eine Null“. Wolfgang Hildesheimer, ein Historiker des 20. Jahrhunderts, kommentierte, dass Mozart „der Welt der Vernunft ebenso fremd war wie der Sphäre der menschlichen Beziehungen. Er wurde ausschließlich vom Ziel des Augenblicks geleitet“. Wahrscheinlich könnten solche Kommentare Mozarts liberale sexuelle Einstellung, seine Kritik an Autoritäten, Bohemien und Freimaurerei erklären.
Trotz der verlockenden Vorstellung, dass Mozart möglicherweise Merkmale des Tourette-Syndroms und einige seiner Begleiterkrankungen wie Zwangsstörungen und ADHS aufwies, ist es möglich, dass sein seltsames Verhalten einfach die komplexe Wechselwirkung zwischen seiner angeborenen Begabung und dem sozialen Umfeld seiner Kindheit und seines Berufslebens widerspiegelte. Dafür spricht die folgende Aussage aus einer Biographie von Davies: „Mozart besuchte nie eine Schule und erhielt seine gesamte anfängliche allgemeine und musikalische Ausbildung von seinem Vater. Eine derart abgeschottete Erziehung hat seine emotionale Entwicklung zusätzlich beeinträchtigt und seine Beschäftigung mit der Musik hat wahrscheinlich die allgemeine Entwicklung einiger seiner anderen Talente verzögert, etwa in Mathematik und Zeichnen. Während seiner sozialen Entwicklung und seiner Ausbildung kam es zu einem Ungleichgewicht zwischen verschiedenen Faktoren seiner Entwicklung. Die wichtigste Folge war eine Verzögerung seiner emotionalen Reifung, die mit der Kreativität seines Intellekts nicht Schritt halten konnte.“ Das könnte seine periodische Angst, Einsamkeit und Traurigkeit erklären, denn in seinem letzten und düsteren Memo erwähnte er: „Ich bin am Ende angelangt, bevor ich mein Talent genießen konnte…“. Eine andere Annahme seines merkwürdigen Verhaltens, wie übermäßiger Gebrauch von Witzen, humorvolle Auftritte und auffällige Kleidung in leuchtenden Farben wie Rot und die Verwendung von Accessoires, könnte damit erklärt werden, dass er mehr Großartigkeit bei den Adligen in seiner Umgebung erlangen wollte, um seine körperlichen Merkmale wie geringe Körpergröße, seltsame Kopfform mit pockennarbigem Gesicht, große Nase, fliehendes Kinn und deformiertes linkes Ohr sowie blasse Haut zu kaschieren.
Abschließend lässt sich sagen, dass diese Betrachtung von Mozarts unverwechselbarem Charakter und Verhalten die Möglichkeit aufwirft, dass seine außergewöhnliche Kreativität nicht nur das Produkt seiner außergewöhnlichen Fähigkeiten war, sondern auch von seinen unverwechselbaren kognitiven und neurologischen Funktionen beeinflusst wurde. Während wir uns an Mozarts kreative Beiträge erinnern, ist es wichtig, die Fähigkeit des Gehirns zu würdigen, bestimmte einzigartige menschliche Eigenschaften deutlich zu verstärken, und die Forschung zu fördern, um mögliche Wege zu finden, diese Kräfte zu nutzen. Wenn Mozart tatsächlich an TS litt, war er offensichtlich in der Lage, dies gut zu kompensieren, im Gegensatz zu einer kleinen Minderheit von TS-Patienten, deren Tics oder Komorbiditäten zu Behinderungen oder sogar Lebensbedrohungen führen können.