VON TORSTEN SCHWANKE
„Ich glaube nur an einen Gott, der tanzen kann.“
(Friedrich Nietzsche)
House ist ein Genre der elektronischen Tanzmusik, das durch einen repetitiven Four-on-the-Floor-Beat und ein typisches Tempo von 115–130 Schlägen pro Minute gekennzeichnet ist. Es wurde von DJs und Musikproduzenten aus der schwarzen Underground-Clubkultur Chicagos kreiert und entwickelte sich langsam Anfang der 1980er Jahre, als DJs begannen, Disco-Songs zu verändern, um ihnen einen mechanischeren Beat zu geben. Anfang 1988 wurde House zum Mainstream und verdrängte den typischen Musikbeat der 80er Jahre.
House wurde von DJs und Produzenten in Chicago wie Frankie Knuckles, Ron Hardy, Jesse Saunders, Chip E., Joe Smooth, Steve „Silk“ Hurley, Farley „Jackmaster“ Funk, Marshall Jefferson, Phuture und anderen kreiert und vorangetrieben. House-Musik verbreitete sich zunächst international, nach London, dann in andere amerikanische Städte wie New York City und wurde schließlich zu einem weltweiten Phänomen.
House hat großen Einfluss auf die Popmusik, insbesondere auf die Dance-Musik. Es wurde in Werke großer internationaler Künstler wie Whitney Houston, Mariah Carey, Janet Jackson, Madonna, Pet Shop Boys, Kylie Minogue und Lady Gaga integriert und brachte viele Mainstream-Hits hervor, wie „Pump Up the Jam“ von Technotronic, „French Kiss“ von Lil Louis, „Show Me Love“ von Robin S. und „Push the Feeling On“ von den Nightcrawlers. Viele House-DJs haben auch Remixe für Popkünstler gemacht und machen dies auch weiterhin. House-Musik ist im Radio und in Clubs weiterhin beliebt und hat sich in den Underground-Szenen auf der ganzen Welt etabliert.
Eigenschaften
In seiner häufigsten Form ist das Genre durch repetitive 4/4- Rhythmen gekennzeichnet, darunter Bassdrums, Off-Beat-Hi-Hats, Snaredrums, Claps und Snaps in einem Tempo zwischen 120 und 130 Schlägen pro Minute; Synthesizer-Riffs, tiefe Basslines und oft, aber nicht notwendigerweise, gesungene, gesprochene oder gesampelte Vocals. Beim House wird die Bassdrum normalerweise auf den Schlägen eins, zwei, drei und vier gespielt und die Snaredrum, Claps oder andere höher gestimmte Schlaginstrumente auf den Schlägen zwei und vier. Die Drumbeats in der House-Musik werden fast immer von einer elektronischen Drum Machine erzeugt, oft einem Roland TR-808, TR-909 oder TR-707. Claps-, Shaker-, Snaredrum- oder Hi-Hat-Klänge werden verwendet, um Synkopen hinzuzufügen. Einer der typischen Rhythmus-Riffs, insbesondere im frühen Chicago House, basiert auf dem Clave-Muster. Für einen afrikanischen Sound können Congas und Bongos oder für ein lateinamerikanisches Feeling metallische Perkussion hinzugefügt werden.
Manchmal werden die Drum-Sounds durch Erhöhen der Verstärkung „gesättigt“, um eine aggressivere Kante zu erzeugen. Ein klassisches Subgenre, Acid House, wird durch die quietschenden Klänge des Basssynthesizers Roland TB-303 definiert. House-Musik konnte mit billiger und verbraucherfreundlicher elektronischer Ausrüstung und gebrauchter Tontechnik produziert werden, was es unabhängigen Labels und DJs erleichterte, Tracks zu erstellen. Die elektronischen Drum Machines und andere Ausrüstung, die von House-DJs und -Produzenten verwendet wurde, wurden früher von richtigen Musikern als zu billig klingend angesehen. House-Musikproduzenten verwenden normalerweise gesampelte Instrumente, anstatt Session-Musiker in ein Aufnahmestudio zu bringen. Obwohl ein Schlüsselelement der House-Produktion das Übereinanderschichten von Sounds wie Drum-Machine-Beats, Samples, Synth-Basslines usw. ist, ist die allgemeine Textur relativ spärlich. Anders als bei Popsongs, bei denen die höheren Töne wie die Melodie im Vordergrund stehen, ist bei der House-Musik das tiefere Bassregister am wichtigsten.
House-Tracks bestehen normalerweise aus einer Einleitung, einem Refrain, verschiedenen Strophenabschnitten, einem Mittelteil und einem kurzen Outro. Einige Tracks haben keine Strophe, sondern nehmen einen Gesangsteil aus dem Refrain und wiederholen denselben Zyklus. House-Musik-Tracks basieren oft auf achttaktigen Abschnitten, die wiederholt werden. Sie sind oft um basslastige Loops oder Basslines herum aufgebaut, die von einem Synthesizer erzeugt werden, und um Samples von Disco-, Soul-, Jazz-Funk- oder Funk-Songs. DJs und Produzenten, die einen House-Track für die Club-Aufführung erstellen, erstellen möglicherweise einen sieben- oder achtminütigen 12-Zoll-Mix; wenn der Track im Radio gespielt werden soll, wird eine dreieinhalbminütige Radio-Version verwendet. House-Tracks bauen sich langsam auf, indem Klang- und Strukturschichten hinzugefügt und die Lautstärke erhöht wird.
House-Tracks können Gesang wie ein Popsong haben, manche sind aber komplett minimalistische Instrumentalmusik. Wenn ein House-Track Gesang hat, können die Gesangslinien auch einfache Wörter oder Phrasen sein, die wiederholt werden.
Ursprünge des Begriffs „House“
In einem Buch aus dem Jahr 2009 heißt es, der Name „House-Musik“ stamme von einem Chicagoer Club namens „The Warehouse“ , der von 1977 bis 1982 geöffnet war. Die Clubbesucher des Warehouse waren hauptsächlich Schwarze, die kamen, um zur Musik des Resident-DJs des Clubs, Frankie Knuckles, zu tanzen, den die Fans als „Pate des House“ bezeichnen. Frankie begann mit dem Trend, verschiedene Platten zusammenzuschneiden, als er feststellte, dass die, die er hatte, nicht lang genug waren, um sein tanzendes Publikum zufriedenzustellen. Nachdem das Warehouse 1983 geschlossen wurde, gingen die Massen schließlich in Knuckles‘ neuen Club, The Power House, das später The Power Plant genannt wurde, und der Club wurde erneut in Music Box umbenannt, mit Ron Hardy als Resident-DJ. Der Dokumentarfilm „House Music in Chicago“ des Filmemachers Phil Ranstrom aus dem Jahr 1986 dokumentierte die Premiere des Power House und ist der einzige Film oder das einzige Video, das den jungen Frankie Knuckles in dieser frühen Ära, direkt nach seinem Ausstieg aus The Warehouse, zeigt.
In der Channel 4 -Dokumentation „Pump Up the Volume“ bemerkt Knuckles, dass er den Begriff „House-Musik“ zum ersten Mal hörte, als er auf einem Schild im Fenster einer Bar in Chicagos South Side „Wir spielen House-Musik“ sah. Einer der Leute im Auto scherzte: „Du weißt, dass das die Art von Musik ist, die sie unten im Warehouse spielen!“ In selbst veröffentlichten Erklärungen behauptete der South-Side-Chicago-DJ Leonard „Remix“ Rroy, er habe ein solches Schild in das Fenster einer Taverne gehängt, weil er dort Musik spielte, die man auch zu Hause finden könnte; in seinem Fall bezog es sich auf die Soul- und Disco-Platten seiner Mutter, die er in seine Sets einbaute.
Der Chicagoer House-Künstler Farley „Jackmaster“ Funk wurde mit den Worten zitiert: „1982 war ich DJ in einem Club namens The Playground und da war dieser Junge namens Leonard Remix Rroy, der DJ in einem konkurrierenden Club namens The Rink war. Er kam eines Abends in meinen Club und sagte in die DJ-Kabine zu mir: Ich habe das Gimmick, das alle Leute aus deinem Club in meinen locken wird – es heißt House-Musik. Woher er diesen Namen hat oder was ihn darauf gebracht hat, weiß ich nicht, also liegt die Antwort bei ihm.“
Auch der Song „It's House“ des Chicagoer Künstlers Chip E. aus dem Jahr 1985 hat möglicherweise dazu beigetragen, diese neue Form elektronischer Musik zu definieren. Chip E. selbst verleiht der Verbindung mit Knuckles jedoch Glaubwürdigkeit, indem er behauptet, der Name stamme von den Methoden der Beschriftung von Schallplatten im Plattenladen Importes Etc., in dem er in den frühen 1980er Jahren arbeitete. Kisten mit Musik, die DJ Knuckles im Nachtclub Warehouse spielte, waren im Laden mit „As Heard at the Warehouse“ beschriftet, was zu „House“ verkürzt wurde. Später fragten die Kunden nach neuer Musik für die Kisten, was laut Chip E. eine Nachfrage war, die der Laden zu befriedigen versuchte, indem er neuere lokale Clubhits in sein Sortiment aufnahm.
Als Rocky Jones, der Club-DJ, der das in Chicago ansässige DJ International Records leitete, 1986 in einem Interview nach dem Spitznamen „House“ gefragt wurde, erwähnte er Importes Etc., Frankie Knuckles oder The Warehouse nicht namentlich. Er stimmte jedoch zu, dass „House“ ein regionaler Sammelbegriff für Tanzmusik war und dass es einst ein Synonym für ältere Discomusik war, bevor es zu einer Bezeichnung für „neue“ Tanzmusik wurde.
Larry Heard, auch bekannt als „Mr. Fingers“, behauptet, der Begriff „House“ stamme von DJs, die zu Hause oder in ihrem Haus Musik machten und dabei Synthesizer und Drum Machines wie den Roland TB-303, Roland TR-808 und TR-909 verwendeten. Diese Synthesizer wurden verwendet, um das Subgenre Acid House zu erschaffen. Juan Atkins, ein Pionier des Detroit Techno, behauptet, der Begriff „House“ spiegele die Verbindung bestimmter Tracks mit bestimmten Clubs und DJs wider, die als „House“-Platten galten.
Tanzstil
Mindestens drei Tanzstile werden mit früher House-Musik in Verbindung gebracht: Jacking, Footwork und Lofting. Diese Stile umfassen eine Vielzahl von Techniken und Unterstilen, darunter Skating, Stomping, Vosho, Pouting Cat und Shuffle Steps. Tanzstile der House-Musik können Bewegungen aus vielen anderen Tanzformen beinhalten, wie Waacking, Voguing, Capoeira, Jazz Dance, Lindy Hop, Stepptanz und sogar Modern Dance. House-Tanzen ist mit völliger Ausdrucksfreiheit verbunden.
Eines der Hauptelemente des House-Tanzes ist „The Jack“ oder „Jacking“ – ein Stil, der in den frühen Tagen des Chicago House entstand und seine Spuren in zahlreichen Plattentiteln hinterlassen hat, wie „Time to Jack“ von Chip E. von der Jack Trax EP (1985), „Jack'n the House“ (1985) von Farley „Jackmaster“ Funk (1985) oder „Jack Your Body“ von Steve „Silk“ Hurley (1986). Dabei wird der Oberkörper in einer wellenförmigen Bewegung im Takt der Musik vorwärts und rückwärts bewegt, als ob eine Welle durch ihn hindurchgehen würde.
Soziale und politische Aspekte
Die frühen House-Texte enthielten im Allgemeinen positive, aufbauende Botschaften, sprachen aber insbesondere diejenigen an, die als Außenseiter galten, vor allem Afroamerikaner, Latinos und die schwule Subkultur . Die House-Musik-Tanzszene war in den 1980er Jahren einer der am stärksten integrierten und fortschrittlichsten Bereiche; die schwarze und schwule Bevölkerung sowie andere Minderheitengruppen konnten in einem positiven Umfeld zusammen tanzen.
House-Musik-DJs wollten eine Traumwelt der Emotionen mit Geschichten, Schlüsselwörtern und Klängen erschaffen, die dabei halfen, Gemeinschaften zusammenzuschweißen. Viele House-Tracks ermutigen das Publikum, sich loszulassen oder sich gehen zu lassen, was durch das kontinuierliche Tanzen, den unaufhörlichen Beat und den Konsum von Clubdrogen, die bei den Tänzern eine tranceähnliche Wirkung haben können, noch weiter gefördert wird. Frankie Knuckles sagte einmal, der Warehouse Club in Chicago sei wie eine „Kirche für Leute, die in Ungnade gefallen sind“. House-Plattenproduzent Marshall Jefferson verglich ihn mit „einer Religion alter Zeiten, in der die Leute einfach glücklich werden und schreien“. Die Rolle eines House-DJs wurde mit der eines „weltlichen Priesters“ verglichen.
Einige House-Texte enthielten Botschaften, die Gleichheit, Einheit und Meinungsfreiheit jenseits von Rassen- oder Geschlechtsunterschieden forderten. Später, in den 1990er Jahren, wurde die Idee von Peace, Love, Unity & Respect unabhängig von der Chicagoer Szene zu einem weit verbreiteten Grundsatz der Rave-Kultur.
Geschichte
Einer der Haupteinflüsse von House war Disco, wobei House-Musik als Genre definiert wurde, das dort weitermachte, wo Disco in den späten 1970ern aufhörte. Wie Disco-DJs verwendeten House-DJs einen langsamen Mix, um Platten zu einem Mix zusammenzufügen. In der Post-Disco-Clubkultur der frühen 1980er machten DJs ihre Tracks weniger poporientiert, mit einem mechanischeren, repetitiveren Beat und tieferen Basslines, und viele Tracks wurden ohne Gesang oder mit wortlosen Melodien aufgenommen. Disco wurde in den späten 1970ern so populär, dass Plattenfirmen sogar Nicht-Disco-Künstler (z. B. R&B- und Softrock-Acts) dazu drängten, Disco-Songs aufzunehmen. Als die Gegenbewegung zur Disco begann, bekannt als Disco Demolition Night, die in Chicago stattfand, ironischerweise der Stadt, in der einige Jahre später House-Musik entstand, wurde Dance-Musik nicht mehr von großen Labels produziert, sondern von DJs in der Underground-Clubszene kreiert. Das dauerte bis einige Jahre später, im Jahr 1988, als große Labels begannen, Acts aus diesem neuen Dance-Genre unter Vertrag zu nehmen.
Während Disco mit üppiger Orchestrierung mit Streichorchester, Flöten und Bläsersektionen in Verbindung gebracht wurde, wurden in verschiedenen Disco-Songs auch mit Synthesizern und elektronischen Drumcomputern erzeugte Klänge eingebaut, und einige Kompositionen waren gänzlich elektronisch. Beispiele hierfür sind Produktionen des italienischen Komponisten Giorgio Moroder aus den späten 1970er Jahren, etwa Donna Summers Hitsingle „I Feel Love“ aus dem Jahr 1977, Kraftwerks Album „The Man-Machine“ aus dem Jahr 1978, Cerrones „Supernature“ (1977), Yellow Magic Orchestras Synthesizer-Disco-Pop-Produktionen wie Yellow Magic Orchestra (1978) oder Solid State Survivor (1979), und mehrere Produktionen von Hi-NRG-Gruppen wie Lime, Trans-X und Bobby O aus den frühen 1980er Jahren.
Ebenfalls wichtig für die Entwicklung von House waren Audio-Mixing- und -Bearbeitungstechniken, die zuvor von DJs, Plattenproduzenten und Toningenieuren der Disco-, Garage- und Post-Disco-Musik wie Walter Gibbons, Tom Moulton, Jim Burgess, Larry Levan, M & M und anderen erforscht wurden.
Während die meisten Post-Disco-Discjockeys vorwiegend ihr konventionelles Ensemble und ihre Playlist mit Dance-Platten spielten, waren Frankie Knuckles und Ron Hardy, zwei einflussreiche House-DJs, für ihre ungewöhnlichen und abseits des Mainstreams stehenden Playlists und Mixe bekannt. Knuckles, der oft als „Pate des House“ bezeichnet wird und von 1977 bis 1982 Resident-DJ im Warehouse Club in Chicago war, spielte hauptsächlich frühe Disco-Musik mit einem Hauch neuer und anderer Post-Punk- oder Post-Disco-Musik. Knuckles begann als Disco-DJ, aber als er von New York nach Chicago zog, änderte er den typischen Disco-Mixstil, bei dem er eine Platte nach der anderen abspielte; stattdessen mischte er verschiedene Songs zusammen, darunter Philadelphia Soul und Euro Disco. Er probierte auch die Verwendung einer Drum Machine und eines Tonbandgeräts aus, um neue Stücke zu kreieren, oft mit verstärktem tiefen Register und schnellerem Tempo. Knuckles sagte: „Kraftwerk waren Hauptakteure bei der Entstehung der House-Musik in Chicago. Damals in den frühen 80ern mischte ich unseren 80er-Jahre-Philly-Sound mit den Elektrobeats von Kraftwerk und den Electronic-Body-Music-Bands Europas.“
Ron Hardy produzierte unkonventionelle DIY-Mixtapes, die er später direkt im Nachfolger des Warehouse spielte, der Music Box (die 1983 nach Knuckles‘ Weggang wiedereröffnet und umbenannt wurde). Wie Frankie Knuckles kombinierte Hardy bestimmte Sounds, remixte Tracks mit zusätzlichen Synthesizern und Drum Machines, alles gebrochen durch die futuristische Linse europäischer Musik. Marshall Jefferson, der später mit dem 1986 erschienenen House-Klassiker „Move Your Body“ auftrat, beschreibt, wie er zur House-Musik kam, nachdem er Ron Hardys Musik in der Music Box gehört hatte:
"Ich stand nicht mal auf Dance-Musik, bevor ich zur Music Box ging. Ich stand auf Rock‘n‘Roll. Wir haben uns betrunken und Rock‘n‘Roll gehört. Uns war das scheißegal, wir sagten: Disco ist scheiße! und so. Ich hasste Dance-Musik, weil ich nicht tanzen konnte. Ich dachte, Dance-Musik wäre irgendwie schwächlich, bis ich sie in Music-Box-Lautstärke hörte."
Ein Vorläufer der House-Musik ist der Hit „Trapped“ von Colonel Abrams, der 1984 von Richard James Burgess produziert wurde und als Proto-House-Track und Vorläufer des Garage House bezeichnet wurde.
Die elektronische Instrumentierung und das minimalistische Arrangement von Charanjit Singhs Synthesizing: Ten Ragas to a Disco Beat (1982), einem Album mit indischen Ragas im Disco-Stil, nahmen den Sound der Acid-House-Musik vorweg, aber es ist nicht bekannt, dass es vor der Wiederentdeckung des Albums im 21. Jahrhundert irgendeinen Einfluss auf das Genre hatte. Laut Hillegonda C. Rietveld finden sich Elemente von Hip-Hop und Rap in zeitgenössischen House-Tracks, wobei Hip-Hop als Akzent oder Modulation fungiert, die in den House-Sound eingefügt wird.
Die konstante Bassdrum in der House-Musik könnte daher rühren, dass DJs damit experimentierten, ihren Live-Mixes in Clubs Drum Machines hinzuzufügen, die sie unter die Platten legten, die sie spielten.
In den frühen 1980er Jahren spielten die Chicagoer Radiomoderatoren Hot Mix 5 vom Sender WBMX (unter ihnen Farley „Jackmaster“ Funk) und die Club-DJs Ron Hardy und Frankie Knuckles eine Reihe von Tanzmusikstilen, darunter ältere Discoplatten, Electro-Funk-Stücke von Künstlern wie Afrika Bambaataa, neuere Italo Disco, Arthur Baker und John Robie sowie elektronischen Pop. Einige DJs machten und spielten ihre eigenen Versionen ihrer Lieblingssongs auf Tonband und mischten manchmal elektronische Effekte, Drum Machines, Synthesizer und andere rhythmische elektronische Instrumente dazu.
Der hypnotische elektronische Dance-Song „On and On“, der 1984 vom Chicagoer DJ Jesse Saunders produziert und von Vince Lawrence mitgeschrieben wurde, enthielt typische Elemente des frühen House-Sounds, wie den Roland TB-303 Basssynthesizer und minimalen Gesang, sowie eine Roland TR-808 Drum Machine und einen Korg Poly-61 Synthesizer. Er verwendete auch die Basslinie von Player Ones Disco-Platte „Space Invaders“ (1979). „On and On“ wird manchmal als die erste House-Platte bezeichnet, obwohl es ein Remake eines Disco-Bootlegs „On and On“ des Produzenten Mach aus Florida war. Andere Beispiele aus dieser Zeit, wie „Music is the Key“ (1985) von JM Silk, wurden ebenfalls als die ersten House-Tracks bezeichnet.
Ab 1985 und 1986 begannen immer mehr Chicagoer DJs, eigene Kompositionen zu produzieren und zu veröffentlichen. Diese Kompositionen verwendeten inzwischen erschwingliche elektronische Instrumente und erweiterten die von ihnen bereits bevorzugten Disco- und anderen Tanzmusikstile. Diese Eigenproduktionen wurden bei Chicagoer Radiosendern und in lokalen Clubs gespielt, die sich hauptsächlich an ein schwarzes, mexikanisch-amerikanisches Publikum richteten. Subgenres von House, darunter Deep House und Acid House, entstanden schnell und gewannen an Zugkraft.
Die Ursprünge von Deep House gehen auf die relativ jazzigen, gefühlvollen Aufnahmen „Mystery of Love“ (1985) und „Can You Feel It?“ (1986) des Chicagoer Produzenten Mr. Fingers zurück. Laut Autor Richie Unterberger bewegte sich die House-Musik von ihren posthumanen Tendenzen zurück hin zum üppigen gefühlvollen Sound der frühen Disco-Musik.
Acid House, ein raueres und abstrakteres Subgenre, entstand aus den Experimenten von Chicagoer Künstlern mit den quietschenden Klängen des Roland TB-303 Basssynthesizers, die das Genre definieren. Sein Ursprung auf Vinyl wird im Allgemeinen als Phuture 's "Acid Tracks" bezeichnet. Phuture, eine von Nathan DJ Pierre Jones, Earl Spanky Smith Jr. und Herbert Herb J Jackson gegründete Gruppe, gilt als die erste, die den TB-303 im House-Musikkontext verwendete. Die 12-minütigen "Acid Tracks" der Gruppe wurden auf Band aufgenommen und von DJ Ron Hardy in der Music Box gespielt, angeblich schon 1985. Hardy spielte es einmal viermal im Laufe eines Abends, bis das Publikum positiv reagierte.
Das Auflegen von House-Tracks in Clubs durch Chicagoer DJ-Pioniere wie Ron Hardy und Lil Louis, lokale Dance-Musik-Plattenläden und die beliebten Hot-Mix-5-Shows des Radiosenders WBMX-FM trugen zur Popularisierung von House-Musik in Chicago bei. Später entdeckten Gast-DJs und Produzenten aus Detroit das Genre für sich. Trax Records und DJ International Records, Chicagoer Labels mit größerer Verbreitung, trugen zur Popularisierung von House-Musik innerhalb und außerhalb Chicagos bei.
Als erster großer Erfolg der House-Musik außerhalb der USA gilt Farley Jackmaster Funks „Love Can’t Turn Around“ (feat. Jesse Saunders, gesungen von Darryl Pandy), das 1986 Platz 10 der britischen Single-Charts erreichte. Etwa zu dieser Zeit begannen britische Plattenlabels, House-Musik von Künstlern aus Chicago zu veröffentlichen, doch mit zunehmender Popularität des Genres entwickelte sich Großbritannien selbst zu einem der neuen Hotspots für House-, Acid-House- und Techno-Musik und erlebte zwischen 1988 und 1989 den sogenannten zweiten Summer of Love.
In Detroit begann sich Anfang und Mitte der 1980er Jahre eine neue Art elektronischer Tanzmusik um Juan Atkins, Derrick May und Kevin Saunderson, bekannt als die Belleville Three, zu entwickeln. Die Künstler verschmolzen eklektische, futuristische Klänge zu einem typischen Detroit-Dance-Sound, der einen großen Einfluss auf das spätere Techno-Genre hatte. Ihre Musik enthielt starke Einflüsse von Chicago House, obwohl der Begriff „House“ in Detroit eine weniger wichtige Rolle spielte als in Chicago und sich stattdessen der Begriff „Techno“ etablierte. Einer ihrer erfolgreichsten Hits war 1988 ein Vocal-House-Track namens „Big Fun“ von Inner City, einer von Kevin Saunderson produzierten Gruppe.
Ein weiterer wichtiger und sogar früherer Einfluss auf die Detroiter Künstler war elektronische Musik in der Tradition des deutschen Kraftwerks. Atkins hatte bereits 1981 mit seiner Gruppe Cybotron Elektromusik in diesem Stil veröffentlicht. Cybotrons bekannteste Songs sind „Cosmic Cars“ (1982) und „Clear“ (1983); eine Veröffentlichung aus dem Jahr 1984 trug den Titel „Techno City“. 1988 produzierte Atkins den Titel „Techno Music“, der auf einer einflussreichen Kompilation enthalten war, die ursprünglich den Titel „The House Sound of Detroit“ tragen sollte, aber nach Atkins‘ Song in „Techno! The New Dance Sound of Detroit“ umbenannt wurde.
Der 1987 erschienene Song „Strings of Life“ von Derrick May (unter dem Namen Rhythm is Rhythm) repräsentierte eine dunklere, intellektuellere Variante der frühen elektronischen Tanzmusik Detroits. Er gilt als Klassiker sowohl im House- als auch im Techno-Genre und zeigt die Verbindung und die Grenze zwischen House und Techno. Er machte Platz für das, was später als Techno im international bekannten Sinne des Wortes bekannt wurde und sich auf einen härteren, schnelleren, kälteren, maschinengetriebeneren und minimalistischeren Sound als House bezog, wie er von Detroits Underground Resistance und Jeff Mills gespielt wurde.
Da House-Musik in der Dance-Club-Szene der 1980er Jahre bereits eine wichtige Rolle spielte, schaffte es House schließlich auch in die britischen Single-Charts. Der Londoner DJ Evil Eddie Richards legte als Resident-Musiker im Clink Street Club auf Tanzpartys auf. Richards‘ Herangehensweise an House konzentriert sich auf die tiefen Basslines. Er wurde als „Godfather of House“ Großbritanniens bezeichnet und spielte zusammen mit den Clink-Co-Residents Kid Batchelor und Mr. C eine Schlüsselrolle im frühen britischen House. House kam nach dem Erfolg der Northern-Soul-Szene erstmals in die britischen Charts in Wolverhampton. Die Platte, die allgemein als erster House-Hit in Großbritannien gilt, war „Love Can’t Turn Around“ von Farley Jackmaster Funk, die im September 1986 Platz 10 der britischen Single-Charts erreichte.
Im Januar 1987 erreichte „Jack Your Body“ des Chicagoer Djs Steve Silk Hurley Platz 1 in Großbritannien und zeigte damit, dass House-Musik durchaus auch in den wichtigsten Single-Charts erfolgreich sein konnte. Im selben Monat schaffte es Raze mit „Jack the Groove“ in die Top 20, und mehrere andere House-Hits erreichten im selben Jahr die Top 10. Stock Aitken Waterman produzierte aufwändige Produktionen für Mel und Kim, darunter den Nummer-1-Hit „Respectable“, und fügte ihrem bisherigen Europop-Sound House-Elemente hinzu. Die Gruppe Mirage landete mit „Jack Mix II“ und „Jack Mix IV“, Medleys aus früheren Electro- und Europop-Hits, die im House-Stil neu arrangiert wurden, Top-Ten-Hits.
Im März 1987 steigerte die UK-Tour einflussreicher US-DJs wie Knuckles, Jefferson, Fingers Inc. und Adonis auf der DJ International Tour die Popularität von House in Großbritannien. Nach dem Erfolg von MARRS' „Pump Up The Volume“ im Oktober öffneten von 1987 bis 1989 britische Acts wie The Beatmasters, Krush, Coldcut, Yazz, Bomb The Bass, S-Express und die italienische Black Box dem House-Erfolg in den britischen Charts die Türen. Die frühe britische House-Musik setzte sich schnell vom ursprünglichen Chicago-House-Sound ab. Viele der frühen Hits basierten auf Sample-Montage, und anders als der gefühlvolle Gesang in den USA wurde im britischen House oft Rap für den Gesang verwendet (weit mehr als in den USA), und Humor und Witz waren ein wichtiges Element.
Die zweit-meistverkaufte britische Single des Jahres 1988 war eine Acid-House-Platte, das von Coldcut produzierte „The Only Way Is Up“ von Yazz. Eine der frühen Club-Hymnen, „Promised Land“ von Joe Smooth, wurde innerhalb einer Woche von der britischen Band The Style Council gecovert und landete in den Charts. Die Europäer fanden Gefallen an House und begannen, wichtige amerikanische House-DJs für große Clubs zu buchen, wie zum Beispiel das Ministry of Sound, dessen Resident-DJ Justin Berkmann den US-Pionier Larry Levan mitbrachte.
Die House-Musik-Clubszene in Städten wie Birmingham, Leeds, Sheffield, Wolverhampton und London wurde von vielen Underground-Piratenradiosendern mit Dance-Tracks versorgt. Club-DJs brachten auch neue House-Stile mit, die dazu beitrugen, dieses Musikgenre zu stärken. Die ersten britischen House- und Techno-Plattenlabels halfen dabei, amerikanische und später italienische Dance-Musik in Großbritannien einzuführen. Diese Labels förderten auch britische Dance-Musik-Acts. Ende der 1980er Jahre zogen die britischen DJs Jenö, Thomas, Markie und Garth nach San Francisco und nannten ihre Gruppe „Wicked Crew“. Der Dance-Sound der Wicked Crew brachte britische Stile in die USA, was zur Geburt der Rave-Szene an der US-Westküste beitrug.
Während der Hype um Acid House in Großbritannien und Europa entstand, erreichte er in Chicago seinen Höhepunkt um 1988 und nahm dann an Popularität ab. Stattdessen wurde ein Crossover aus House- und Hip-Hop-Musik, bekannt als Hip House, populär. Tyree Coopers Single „Turn Up the Bass“ feat. Kool Rock Steady aus dem Jahr 1988 war ein einflussreicher Durchbruch für dieses Subgenre, obwohl das britische Trio The Beatmasters behauptete, das Genre mit seiner 1986 erschienenen Veröffentlichung „Rok da House“ erfunden zu haben. Eine weitere bemerkenswerte Figur in der Hip-House-Szene war Fast Eddie mit „Hip House“ und „Yo Yo Get Funky!“ (beide 1988). Sogar Farley Jackmaster Funk engagierte sich in diesem Genre und veröffentlichte 1989 „Free at Last“, ein Lied zur Befreiung von James Brown aus dem Gefängnis, in dem The Hip House Syndicate mitwirkte, und produzierte 1990 eine Real Hip House-Kompilation auf seinem Label House Records.
In den frühen 1990er Jahren traten neue Chicagoer House-Künstler auf den Plan, beispielsweise Armando Gallop, der seit 1987 bahnbrechende Acid-House-Platten veröffentlicht hatte, aber noch einflussreicher wurde, als er Mitbegründer des neuen Nachtclubs Warehouse in Chicago wurde, in dem er von 1992 bis 1994 auch Resident-DJ war, und als Gründer von Warehouse Records im Jahr 1988.
Eine weitere wichtige Figur in den frühen bis mittleren 1990ern und bis in die 2000er war der DJ und Produzent Paul Johnson, der 1994 in Zusammenarbeit mit Armando selbst die Warehouse-Hymne „Welcome to the Warehouse“ auf Armandos Label veröffentlichte. Er war auch an der Entwicklung eines völlig neuen Chicago-House-Sounds beteiligt, des „Ghetto House“, der vor allem vom Plattenlabel Dance Mania veröffentlicht und populär gemacht wurde. Es wurde ursprünglich 1985 von Jesse Saunders gegründet, aber 1988 an Raymond Barney weitergegeben. Es präsentierte namhafte Ghetto-House-Künstler wie DJ Funk, DJ Deeon, DJ Milton, Paul Johnson und andere. Das Label gilt als äußerst einflussreich in der Geschichte der Chicago-House-Musik und wurde als „Motown des Ghetto House“ beschrieben.
Einer der Prototypen für den neuen Ghetto-House-Sound von Dance Mania war die Single „It's Time for the Percolator“ von Cajmere, auch bekannt als Green Velvet, aus dem Jahr 1992. Cajmere gründete die Labels Cajual Records und Relief Records, wobei letzteres den Sound von Chicago, Acid und Ghetto House mit dem härteren Sound von Techno kombinierte. Zu den namhaften Künstlern dieser beiden Labels gehörten Anfang der 1990er Jahre Dajae, DJ Sneak, Derrick Carter, DJ Rush, Paul Johnson, Joe Lewis und Glenn Underground.
Während House in Großbritannien und Kontinentaleuropa populär wurde, war die Szene in den USA noch nicht über eine kleine Anzahl von Clubs in Chicago, Detroit, New York City und Newark hinausgekommen . In New York und Newark wurden die Begriffe „Garage House“, „Garage Music“ oder einfach „Garage“ und „Jersey Sound“ oder „New Jersey House“ für ein tieferes, gefühlvolleres, aus R&B stammendes Subgenre von House geprägt, das in den frühen bis mittleren 1980er Jahren im Nachtclub Paradise Garage in New York City und im Club Zanzibar in Newark, New Jersey, entwickelt wurde. Es wird argumentiert, dass Garage House der Entwicklung von Chicago House vorausging, da es relativ näher an Disco ist als an anderen Tanzstilen. Als Chicago House international populär wurde, grenzte sich die Musikszene von New York und New Jersey vom „House“-Schirm ab.
Im Vergleich zu anderen Formen der House-Musik enthalten Garage House und Jersey Sound mehr Gospel-beeinflusste Piano-Riffs und weiblichen Gesang. Das Genre war in den 1980er Jahren in den Vereinigten Staaten und in den 1990er Jahren im Vereinigten Königreich beliebt.
In den späten 1980er Jahren startete und förderte Nu Groove Records die Karrieren von Rheji Burrell und Rhano Burrell, die zusammen als Burrell bekannt waren. Nu Groove hatte auch einen Stamm anderer DJs aus der New Yorker Underground-Szene. Die Burrells kreierten den „New York Underground“-Sound des House und brachten bei diesem Label mehr als 30 Veröffentlichungen mit diesem Sound heraus.
Der Aufstieg des New Yorker DJs und Produzenten Todd Terry im Jahr 1988 demonstrierte die Entwicklung vom Underground-Disco-Ansatz hin zu einem neuen und kommerziell erfolgreichen House-Sound. Terrys Cover von Class Actions „Weekend“ zeigt, wie Terry neuere Hip-Hop-Einflüsse nutzte, wie etwa das schnellere Sampling und die raueren Basslines.
Ibiza
House wurde auch von DJs und Plattenproduzenten in der boomenden Dance-Club-Szene auf Ibiza entwickelt, insbesondere als DJ Alfredo, der Vater des Balearic House, 1983 seine Residency im Amnesia begann. Obwohl es damals keine House-Künstler oder -Labels aus Ibiza gab, prägten die Mixexperimente und Innovationen der Ibiza-DJs den House-Stil. Mitte der 1980er war bereits ein deutlicher balearischer House-Mix erkennbar. Mehrere einflussreiche Clubs auf Ibiza, wie das Amnesia, mit DJ Alfredo an den Decks, spielten einen Mix aus Rock, Pop, Disco und House. Diese Clubs, angetrieben von ihrem unverwechselbaren Sound und dem hohen Konsum der Clubdroge Ecstasy, begannen die britische Szene zu beeinflussen. Ende 1987 brachten DJs wie Trevor Fung, Paul Oakenfold und Danny Rampling den Ibiza-Sound in wichtige britische Clubs wie die Haçienda in Manchester. Ibiza-Einflüsse verbreiteten sich auch unter DJs, die in Londoner Clubs arbeiteten, wie zum Beispiel im Shoom in Southwark, im Heaven, im Future und im Spectrum.
Südafrika
Kwaito entstand in den 1980er Jahren in Südafrika während des Zusammenbruchs oder des nahenden Endes des Apartheidregimes. Es wurde von Trompies, Mdu Masilela, Arthur Mafokate, Boom Shaka, Mandoza, Brown Dash, Oskido und vielen anderen populär gemacht. Brenda Fassie veröffentlichte ein Lied mit dem Titel „Le Kwaito“ und Boom Shaka, Bongo Maffin sowie TKZee traten in London auf.
1990er Jahre
1990 erreichte der große Hit „Everybody Everybody“ der Italo-House-Gruppe Black Box die US Billboard Hot 100. In Großbritannien steigerten weitere Experimente mit dem Genre dessen Attraktivität. In ganz Großbritannien entstanden House- und Rave-Clubs wie Lakota und Cream, die Veranstaltungsorte für die House- und Dance-Szene waren. Das Konzept des „Chillens“ entwickelte sich in Großbritannien mit Ambient-House-Alben wie „Chill Out“ von The KLF und „Analogue Bubblebath“ von Aphex Twin. Auch die Superclub-Marke Godskitchen entstand inmitten der Rave-Szene der frühen 1990er. Nach anfänglich kleinen Abenden in Cambridge und Northampton wurden die damit verbundenen Veranstaltungen in der Sanctuary Music Arena in Milton Keynes, in Birmingham und in Leeds ausgeweitet. In den 1990er Jahren entstand ebenfalls eine neue Indie-Dance-Szene. In New York verstärkten Bands wie Deee-Lite mit Bootsy Collins den internationalen Einfluss von House.
In England war das Eclipse einer der wenigen lizenzierten Veranstaltungsorte, der Menschen aus dem ganzen Land anzog, da er bis in die frühen Morgenstunden geöffnet war. Aufgrund des Mangels an lizenzierten, legalen Veranstaltungsorten für Tanzveranstaltungen begannen House-Musik-Promoter, illegale Veranstaltungen in ungenutzten Lagerhallen, Flugzeughangars und auf dem Land zu organisieren. Mit dem Criminal Justice and Public Order Act 1994 versuchte die Regierung, große Rave-Tanzveranstaltungen mit Musik mit repetitiven Beats zu verbieten, da die Strafverfolgungsbehörden behaupteten, diese Veranstaltungen stünden im Zusammenhang mit illegalen Clubdrogen. Es gab eine Reihe von „Kill the Bill“-Demonstrationen von Rave- und Electronic-Dance-Musik-Fans. Die Spiral Tribe-Tanzveranstaltung in Castle Morten war die letzte dieser illegalen Raves, da der Gesetzentwurf, der im November 1994 in Kraft trat, nicht genehmigte House-Musik-Tanzveranstaltungen in Großbritannien für illegal erklärte. Trotz des neuen Gesetzes entwickelte und veränderte sich die Musik weiter, wie Leftfield mit „Release the Pressure“ zeigte, das Dub und Reggae in den House-Sound einführte.
Eine neue Generation von Clubs wie das Cream in Liverpool und das Ministry of Sound wurde eröffnet, um einen Veranstaltungsort für kommerziellere House-Sounds zu bieten. Große Plattenfirmen begannen, „Superclubs“ zu eröffnen, um ihre eigenen Gruppen und Acts zu promoten. Diese Superclubs schlossen zunächst Sponsoringverträge mit Fastfood-, Softdrink- und Bekleidungsunternehmen ab. Auf Flyern in Clubs auf Ibiza waren oft zahlreiche Firmenlogos von Sponsoren zu sehen. Ein neues Subgenre, Chicago Hard House, wurde von DJs wie Bad Boy Bill, DJ Lynnwood, DJ Irene und Richard Humpty Vission entwickelt, das Elemente aus Chicago House, Funky House und Hard House mischte. Außerdem entwickelten Produzenten wie George Centeno, Darren Ramirez und Martin O. Cairo den Los Angeles Hard House-Sound. Ähnlich wie Gabber oder Hardcore Techno aus den Niederlanden wurde dieser mit der rebellischen Underground-Club-Subkultur der damaligen Zeit in Verbindung gebracht.
Gegen Ende der 1990er und in den 2000er Jahren begannen französische DJs wie Daft Punk, Bob Sinclar, Stardust, Cassius, St. Germain und DJ Falcon, einen neuen Sound in der Pariser Clubszene zu produzieren. Gemeinsam legten sie den Grundstein für das, was als French-House-Bewegung bekannt wurde. Sie kombinierten die härtere, aber dennoch gefühlvolle Philosophie des Chicago House mit den Melodien obskurer Funk-Platten. Durch die Verwendung neuer digitaler Produktionstechniken, gemischt mit dem Retro-Sound altmodischer analoger Synthesizer, schufen sie einen neuen Sound und Stil, der die House-Musik auf der ganzen Welt beeinflusste.
Afro-House entstand laut verschiedenen Einheimischen während oder kurz vor dieser Zeit in Südafrika, insbesondere aufgrund der scheinbar gleichzeitigen Entstehung während oder kurz nach Kwaito und wurde weltweit an verschiedenen Orten populär, beispielsweise in den Vereinigten Staaten. Ehemalige Kwaito-Künstler wie Oskido und DJ Tira werden ebenfalls mit dem Genre in Verbindung gebracht.
2000er Jahre
Der Bürgermeister von Chicago, Richard M. Daley, erklärte den 10. August 2005 zum „House Unity Day“ in Chicago, um den 21. Jahrestag der House-Musik zu feiern. Die Proklamation erkannte Chicago als die ursprüngliche Heimat der House-Musik an und erklärte, dass die ursprünglichen Schöpfer der Musik „von der Liebe zu ihrer Stadt inspiriert wurden und davon träumten, dass ihre Musik eines Tages eine Botschaft des Friedens und der Einheit in der ganzen Welt verbreiten würde“. DJs wie Frankie Knuckles, Marshall Jefferson, Paul Johnson und Mickey Oliver feierten die Proklamation bei der Summer Dance Series, einer Veranstaltung, die vom Chicago Department of Cultural Affairs organisiert wurde.
In diesem Jahrzehnt etablierte sich Vocal House sowohl im Underground als auch als Teil des Popmarkts, und Labels wie Defected Records, Roulé und Om standen an der Spitze des aufkommenden Sounds. Mitte der 2000er Jahre entstanden Fusion-Genres wie Electro House und Fidget House. Diese Fusion wird im Crossover der Musikstile von Künstlern wie Dennis Ferrer und Booka Shade deutlich, wobei der Produktionsstil des ersteren aus der New Yorker Soulful-House-Szene stammt und die Wurzeln des letzteren im Techno liegen. Im Laufe des Jahrzehnts wurden zahlreiche Live-Events für House-Musik gegründet, darunter das Shambhala Music Festival und große, von der Industrie gesponserte Events wie die Winter Music Conference in Miami. Das Genre gewann sogar durch Events wie Creamfields an Popularität. Ende der 2000er Jahre erlebte der House-Stil dank Künstlern wie Daft Punk, Deadmau5, Fedde Le Grand, David Guetta und Calvin Harris erneuten Charterfolg.
Afro-House erfreute sich auch in anderen Regionen wie London zunehmender Beliebtheit und die Entwicklung des Genres beschleunigte sich, was dazu führte, dass es sich durchsetzte; ihm wurde auch die Entstehung der britischen Funky-Szene zugeschrieben.
2010er Jahre
In den 2010er Jahren wurden von DJs, Produzenten und Künstlern viele neue Sounds in der House-Musik entwickelt. Schweden war mit dem Aufkommen von Sebastian Ingrosso, Axwell und Steve Angello Vorreiter des Genres „Festival Progressive House“. Alle drei Künstler verfolgten zwar Solokarrieren, aber mit der Gründung des Trios namens Swedish House Mafia zeigte sich, dass House immer noch Chart-Hits hervorbringen kann, wie etwa ihre Single „Don’t You Worry Child“ aus dem Jahr 2012, die in die Billboard Top 10 einstieg. Avicii war ein schwedischer DJ-Künstler, der für Hits wie „Hey Brother“, „Wake Me Up“, „Addicted to You“, „The Days“, „The Nights“, „Waiting for Love“, „Without You“ und „ I Could Be the One“ mit Nicky Romero bekannt war. Der schwedische DJ-Künstler Alesso arbeitete mit Calvin Harris, Usher und David Guetta zusammen. In Frankreich mischte Justice Einflüsse aus Garage- und Alternative-Rock in ihre Pop-angehauchten House-Tracks und kreierte so einen großen, funkigen Sound.
In den Niederlanden entwickelte sich das Konzept „Dirty Dutch“, ein Electro-House-Subgenre, das sich durch aggressive Lead-Synthies und dunklere Arpeggios auszeichnet. Bekannte DJs waren Chuckie, Hardwell, Laidback Luke, Afrojack, R3hab, Bingo Players, Quintino und Alvaro. Andernorts kehrten Fusion-Genres zurück, die vom Progressive House der 2000er abgeleitet waren, insbesondere mit Hilfe der DJ-Künstler Calvin Harris, David Guetta, Zedd, Eric Prydz, Mat Zo, Above & Beyond und Fonzerelli in Europa.
Diplo, ein DJ aus Tupelo, Mississippi, mischte Underground-Sounds mit Mainstream-Stilen. Da er aus dem Süden der USA stammte, verschmolz Diplo House-Musik mit Rap und Dance-Pop, integrierte aber auch weniger bekannte Genres aus dem Süden der USA. Andere Nordamerikaner, die House-Musik spielen, sind der Kanadier Deadmau5, Kaskade, Steve Aoki, Porter Robinson und Wolfgang Gartner. Die wachsende Popularität dieser Künstler führte zur Entstehung von Electro-House- und Progressive-House-Sounds in der Popmusik, wie Singles wie David Guetta feat. Aviciis „Sunshine“ und Axwells Remix von „In The Air“.
Big Room House wurde seit 2010 durch internationale Dance-Musikfestivals wie Tomorrowland, Ultra Music Festival und Electric Daisy Carnival immer populärer. Neben diesen populären Beispielen für House gab es auch eine Wiedervereinigung von Contemporary House und seinen Wurzeln. Viele Hip-Hop- und R&B-Künstler wandten sich ebenfalls der House-Musik zu, um ihrer Musik Massenappeal und Dancefloor-Energie zu verleihen. Tropical House schaffte es 2015 mit Künstlern wie Kygo und Jonas Blue in die Top 40 der britischen Single-Charts. Mitte der 2010er Jahre begannen sich Einflüsse von House auch in der koreanischen K-Pop-Musik zu zeigen, Beispiele dafür sind die Single „4 Walls“ von fx und der Titelsong „View“ von SHINee.
Später in den 2010er Jahren kam ein traditionellerer House-Sound in den Vordergrund des Mainstreams in Großbritannien, mit Calvin Harris' Singles "One Kiss" und "Promises", wobei letztere auch Elemente von Nu-Disco und Italo-House enthielt. Diese Singles erreichten beide Platz 1 in Großbritannien.
Gqom entwickelte sich vorwiegend in Durban aus dem Kwaito und erfreute sich weltweiter Beliebtheit, da Künstler, die das Genre populär machten und Pionierarbeit leisteten, wie z. B. Babes Wodumo und Distruction Boyz, für den MTV Europe Music Award als bester afrikanischer Act nominiert wurden, mit Major Lazer zusammengearbeitet, auf dem Black Panther (Soundtrack) und auf dem Album „The Lion King: The Gift“ von DJ Lag zu hören waren.
Afrotech begann vermutlich erstmals aufzutauchen, als Künstler wie beispielsweise Black Coffee mit einem scheinbar veralteten Sound zu experimentieren begannen, der Afrohouse ähnelte, jedoch von einem eher techno-ähnlichen Sound geprägt war. Außerdem schien es sich definitiv nicht um konventionellen Techno oder Deep House zu handeln, wie im Song „We Dance Again“ feat. Nakhane zu hören. Der Song gewann den Preis „Breakthrough of the Year“ bei den DJ Awards. Das Genre ist sowohl ein Subgenre als auch ein Fusion-Genre von Afrohouse, es gibt auch Meinungen, dass es immer noch Afrohouse ist.
2020er Jahre
In den späten 2010er und frühen 2020er Jahren, verschärft durch die COVID-19-Pandemie, wurde einer der südafrikanischen Ableger der House-Musik, genannt Amapiano, zuerst in Südafrika populär und verbreitete sich später nach London und anderswo weltweit, hauptsächlich aufgrund der Online-Musikverbreitung. Amapiano orientiert sich stark an der früheren Kwaito-House-Musik Südafrikas sowie an Jazz und Chill-out -Musik. Im Jahr 2022 fügte das Musikportal Beatport seinem Katalog das Genre „Amapiano“ hinzu.
In den späten 2010er und frühen 2020er Jahren und teilweise aufgrund von YouTube-Musikkanälen wurden die eng verwandten House-Subgenres Brazilian Bass und Slap House weltweit populär, wobei sie sich an Deep House und die bedrohlichen Basslines von Tech House anlehnten.
Fred Again, ein in Großbritannien geborener DJ, veröffentlichte 2021 einen Song namens „Marea (We've Lost Dancing)“ über die Pandemie. Er schrieb diesen Song, um seine Trauer über den Verlust der House-Musikszene auszudrücken, einschließlich Clubs, Musikfestivals und der Möglichkeit, miteinander zu tanzen. Dies ist ein weiteres Beispiel dafür, wie sich COVID-19 auf die House-Musikszene ausgewirkt hat.
2019 wurde bei den DJ Awards zusätzlich eine neue Kategorie für Afro-House eingeführt. Den Preis gewann Da Capo.
Im Jahr 2020 veröffentlichte die amerikanische Sängerin Lady Gaga „Chromatica“, was ihre Rückkehr zu ihren Dance-Wurzeln in Richtung Deep House, French House, Electro House und Disco House war.
Im Jahr 2022 veröffentlichte der kanadische Rapper Drake Honestly, Nevermind, das sich von seinem typischen Hip-Hop-, R&B- und Trap-Sound abwandte und sich in Richtung House-Musik und deren Abwandlungen bewegte: Jersey Club und Ballroom. Zu den Koproduzenten des Albums gehörten der südafrikanische Künstler Black Coffee und das deutsche Musikproduzentenkollektiv Keinemusik (Crue/Kloud). Das ebenfalls 2022 veröffentlichte Album Renaissance der amerikanischen Sängerin Beyoncé enthielt Ballroom House und Gqom.
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Und nun, mein DJ Angel, wende ich mich den Tänzen und der Musik der Engel des Himmels zu, nachdem ich mir für dich wirklich schwere Arbeit gemacht habe