VON TORSTEN SCHWANKE
„Wer nicht liebt Wein, Weib und Gesang,
Der bleibt ein Narr sein Leben lang.“
(Martin Luther)
ERSTES KAPITEL
Drogenkonsum in der Musik ist seit mindestens den 1930er Jahren, wenn nicht schon früher, ein Diskussions- und Debattenthema. Wie das alte Sprichwort „Wein, Weib und Gesang“ besagt, reicht die Verbindung von Musik mit dem Konsum verschiedener Substanzen Jahrhunderte zurück. Hinweise auf den Freizeitdrogenkonsum in verschiedenen Formen waren mit der Entwicklung der modernen Plattenindustrie weit verbreitet, insbesondere in Bezug auf populäre Musikgenres wie Pop-Rock-Singles, Dance-Veröffentlichungen und dergleichen. Soziale, kulturelle, rechtliche und wirtschaftliche Herausforderungen für die Existenz von Musik mit Hinweisen auf Freizeitdrogen haben mehrere Studien zum Zusammenhang zwischen solchen Hinweisen und dem erhöhten Konsum unter Teenagern und jungen Erwachsenen veranlasst. Die Ergebnisse über mehrere Jahrzehnte hinweg kamen zu gemischten Ergebnissen. Es gibt viele komplizierende Faktoren; insbesondere kann ein Lied, das Drogenmissbrauch auf depressive, emotional leere Weise beschreibt, bei einem Hörer Neugier und bei einem anderen Abscheu auslösen. Auch sporadische Forderungen nach Musikzensur in verschiedenen Ländern in den letzten Jahrzehnten hatten sehr unterschiedliche Ergebnisse.
Mehrere Musiker haben in der Öffentlichkeit ein Image aufgebaut, das mit neutralen bis positiven Darstellungen des Drogenkonsums in ihren Veröffentlichungen verbunden ist, während andere Werke mit negativen Darstellungen des Drogenkonsums geschaffen haben, die einzelne Personen wie Dealer und Lieferanten verurteilen. Diese Probleme betreffen alle Nationalitäten, Altersgruppen, Rassen, Geschlechter und Musikgenres, wobei gegensätzliche Beispiele wie der Hardrocker Pete Townshend von The Who (der verantwortungslose Musiker, die ihre Fans missachten und materialistischen Drogenkonsum befürworten, als „dekadente Arschlöcher“ bezeichnet) sowie Dance-Pop-Star Miley Cyrus (die offen über ihre Neigung zu Kokain und Ecstasy spricht), die beide für ihre Ansichten die Aufmerksamkeit der Presse auf sich zogen. Einige Künstler argumentieren auch, dass populäre Interpretationen ihrer Arbeit die Absicht missverstehen, wie etwa der Country- und Folk-Star John Denver, der Kritiker davon überzeugen musste, in seinem Hit „Rocky Mountain High“ keine versteckten Anspielungen zu hören.
Geschichte
Der Künstler Herb Morand war nur einer von vielen Musikern, die in den 1930er und 1940er Jahren Reefer Songs aufnahmen, bei denen das Thema Cannabis eine wichtige Rolle spielte. Auf dieser Schellackplatte ist seine Version von „If You're a Viper“ zu hören.
Einige bekannte Lieder bezogen sich sogar bis in die 1930er Jahre auf den Freizeitdrogenkonsum. So war beispielsweise in dem W.C. Fields-Film International House, einer derben Komödie aus dem Jahr 1933, Cab Calloway zu hören, der das Lied „Reefer Man“ sang. Die Tatsache, dass viele Jazz- und Swingmusiker offen miteinander über Cannabiskonsum sprachen und das Thema sogar in ihren Songtexten ansprachen, erregte damals die Aufmerksamkeit der Kritiker. Das bekannte Musikmagazin Radio Stars druckte 1938 einen sensationslüsternen Artikel des Journalisten Jack Hanley mit dem Titel „Das Übel der Marihuanadroge in Swingbands entlarven“. Hanley berichtete: „Ein Bandleader erzählte mir von einem jungen Mann in seiner Band, der ein erstklassiger Musiker war, aber das Gras so regelmäßig konsumierte, dass er ziemlich unzuverlässig wurde. Die Anfälle schwerer Depressionen bei denen, die so oft Marihuana konsumierten, überwältigten ihn so sehr, dass er vom Selbstmord abgehalten werden musste.“ Der Titel "If You're a Viper", komponiert von Stuff Smith und erstmals 1936 von seiner Gruppe aufgenommen, ist ein weiteres Beispiel für die wenigen Titel, die Dinge vor den 1960er Jahren explizit machten.
Inmitten des Vietnamkriegs und der massiven sozialen Bewegungen, die in den 1950er und 1960er Jahren das kulturelle Terrain der USA veränderten, setzte sich die Entwicklung fort, da immer mehr Musik produziert wurde, die höchst kontroverse Botschaften vermittelte. Traditionalistisch gesinnte Menschen drückten ihre Empörung über den kommerziellen Erfolg von Titeln mit Antikriegsausrichtung aus, in denen offen über die Lust von Teenagern und dergleichen diskutiert wurde. In einer Studie der Cumberland University zu diesem Thema heißt es: „Erst im Nachgang der Jugendgegenkultur der 60er Jahre wurden Drogentexte zu einem wiederkehrenden musikalischen Motiv.“
Verweise auf Drogen finden sich am häufigsten in zahlreichen Musikrichtungen der 1960er und 1970er Jahre. Das neue Subgenre des Pop und Rock, das als Psychedelic-Musik bekannt ist, wurde im ersteren Jahrzehnt vollständig zum Mainstream. Nach 1966, mit der Veröffentlichung des Beatles-Albums Revolver, nahmen die Stammzuhörer exzentrische Klänge wie die in dem Song „Tomorrow Never Knows“ an. Auch „Pet Sounds“ der Gruppe The Beach Boys und verschiedene Singles der Byrds, insbesondere „Eight Miles High“, machten den drogenbeeinflussten Stil zu einem festen Bestandteil der allgemein bekannten, kommerziellen Mainstreammusik amerikanischer Bands. Die Dinge änderten sich schnell, als immer mehr neue Musikgruppen in die amerikanischen Massenmedien ein- und austraten; Stile, die später als Garage Rock, Proto-Powerpop und Proto-Punk angesehen wurden, stießen auf sporadisches Interesse. Konzeptalben mit Drogenbezügen in einem Song nach dem anderen, wie etwa Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (ebenfalls von den Beatles) und Tommy (von The Who) wurden populär, und die breitere Gegenkultur selbst entwickelte sich im Laufe der 60er Jahre auf unterschiedliche, wechselnde Weise. Drogen wurden viel häufiger und durch Massenproduktion leichter zu beschaffen, und andere, sogar neuere Subgenres der Musik wie Acid Rock erlangten dank der Bemühungen von Gruppen wie Cream, Jimi Hendrix Experience, The Doors und The Grateful Dead Anerkennung. Die Massenmedien entwickelten sich bis zu einem Punkt weiter, an dem Hinweise auf Drogenkonsum in Liedern so häufig vorkamen, dass sie als „normal“ galten.
Besonders die späten 60er Jahre wurden als „Sinnesschauer“ bezeichnet, da viele Bands mit ihren Bildern und Klängen experimentierten. Ein konkretes Beispiel: Die Rockband Small Faces kam damit durch, zwei große Singles mit expliziten Drogenbezügen zu veröffentlichen, „Here Come the Nice“ und „Itchycoo Park“, die sich als zwei ihrer berühmtesten Hits herausstellten. „Itchycoo Park“ war 1967 wohl der Song des Sommers in Großbritannien. Dass Bürokratien wie die BBC die Ausstrahlung so vieler experimenteller Songs im Radio erlaubten, überraschte viele. Die Beatles, die allgemein als die größte und einflussreichste Pop- und Rockgruppe der modernen Geschichte gelten, ließen sich vom Drogenkonsum ihrer Mitglieder beeinflussen und nahmen in ihrer Musik zahlreiche Bezüge darauf auf. 1972 bemerkte Bandmitglied John Lennon: „Rubber Soul war das Grasalbum und Revolver das Acid-Album.“
Zu den Beatles-Songs, die direkt vom damaligen Drogenkonsum der Bandmitglieder beeinflusst sind, gehören unter anderem „Day Tripper“, „Got to Get You into My Life“ und „Lucy in the Sky with Diamonds“. Der Inhalt und Ton der Texte der vielen Songs der Gruppe variiert stark, und einige Platten haben eine komplexere Bedeutung als nur „gegen Drogen“ oder „für Drogen“. „Day Tripper“ aus dem Jahr 1965 zum Beispiel konzentriert sich textlich auf die Kritik an einer Frau, die den einfachen Weg aus ihren Lebensproblemen wählt und ist ein großer Teaser, während es musikalisch ein fröhlicher, poppiger Song ist. Die Songwriter John Lennon und Paul Mac Cartney kommentierten später, dass die Platte „Wochenend-Hippies“ aus ihrer damaligen Position als „Vollzeit-Tripper“ kritisierte, die sich dem experimentellen Drogenkonsum verschrieben hatten.
Doch schließlich trugen die Tode prominenter Musiker wie Jimi Hendrix, Brian Jones, Janis Joplin und Jim Morrison, die alle selbst an ihrer Drogenabhängigkeit gestorben waren, dazu bei, dass Anti-Drogen-Botschaften in der Popmusik an Bedeutung gewannen. Zwar kritisierten viele Künstler weiterhin das Drogenverbot und andere Aspekte der Sozialpolitik der Regierung, doch die Belastung des Privatlebens durch die Sucht veranlasste viele Songwriter dazu, den Handel und Konsum in einer eher verurteilenden und negativen Weise darzustellen. Trotz der öffentlichkeitswirksamen Techtelmechtel ihrer Bandmitglieder mit illegalen Drogen schufen insbesondere die Rolling Stones nach dem Tod von Brian Jones mehrere Songs mit einem negativen Unterton in Bezug auf Drogen, beispielsweise „Sister Morphine“ aus dem Jahr 1971, in dem ein Mensch beschrieben wird, der einen schrecklichen Autounfall überlebt, nach Morphium bittet und traurigerweise an seinen Verletzungen stirbt.
Während der Entwicklung der Hip-Hop-Musik und verwandter Genres, die damals Avantgarde waren, wie etwa Songs von Elektrokünstlern, verspürten viele DJs und MCs ein starkes Verlangen, reale Probleme ihrer Zuhörer anzusprechen, insbesondere Themen wie Straßengewalt, Drogenkonsum und wirtschaftliche Ungleichheit. Besonders Fans aus den afroamerikanischen und hispanischen Communities schätzten oft die Ehrlichkeit und Offenheit, auch wenn dies die Musik umstritten machte. Politisch ausgerichtete Songs und andere Protestlieder aus der Zeit des Old School Hip-Hop verurteilten häufig „Dealer“, „Pusher“ und dergleichen, weil sie dazu beitrugen, junge Menschen zurückzuhalten. Ein Beispiel ist der Song „The Message“ von Grandmaster Flash und The Furious Five, der den Text enthält: „Du wirst all die Nummernbuch-Nehmer, Schläger, Zuhälter und Pusher und die großen Geldmacher bewundern, aber jetzt singen deine Augen das traurige, traurige Lied davon, wie du so schnell gelebt und so jung gestorben bist“. Der Song erschien 1982.
Mitte der 2010er Jahre wurde Ecstasy in der Popmusik erwähnt, insbesondere „Molly“, eine angeblich gereinigte Version der Droge. Dies fiel mit der steigenden Popularität elektronischer Tanzmusik zusammen, in der sich seit dem zweiten Summer of Love 1988–89 eine Drogenkultur rund um Ecstasy und LSD entwickelt hatte. Beispiele hierfür sind die Hits „We Can‘t Stop“ von Miley Cyrus (der ebenfalls auf Kokainkonsum verweist), „Diamonds“ von Rihanna und Madonnas Album MDNA, dessen Titel sich auf die Droge bezieht. Hip-Hop-Künstler wie 2 Chainz, Trinidad James, Rick Ross, Kanye West und Jay-Z haben alle in ihrer Musik auf „Molly“ Bezug genommen. Mehrere Medien, darunter The Guardian, The Huffington Post und Fox News, berichteten über die zunehmende Erwähnung der Droge in massenvermarkteter Musik im Jahr 2013.
Die Kommentare des Rappers Rick Ross in seinem Song „UOENO“, in dem er beschreibt, wie er einer Frau illegale Drogen in den Champagner mischt und sie dann ohne ihre Zustimmung zu sich nach Hause nimmt, um Sex zu haben, lösten einen so großen öffentlichen Aufschrei aus, dass sich der Künstler öffentlich entschuldigte. Der Druck auf das Unternehmen Reebok hielt jedoch an, und es beschloss, seinen Marketingvertrag mit Ross im April 2013 zu kündigen. Dem Entertainer entstand ein geschätzter Verlust von 3,5 bis 5 Millionen Dollar.
Was den Rest der 2010er Jahre angeht, haben Musikjournalisten kommentiert, dass Verweise auf illegale Drogen weiterhin ein sehr häufiges Thema in der Mainstream-Musik sind. Er bemerkte im Oktober 2015, dass sich neben den „vielen modernen Hip-Hop-Hits, die sich mit dem Konsum und der Sucht nach harten Drogen beschäftigen“, ein „interessanter Trend“ entwickle, was „die Zahl der Popsongs betrifft, die nicht nur passiv auf den Drogenkonsum anspielen, sondern ihn zu ihrem lyrischen Mittelpunkt machen“. Er schrieb: „In mancher Hinsicht war die Popmusik seit den späten 60er Jahren nicht mehr so hoch im Kurs, als die Beatles, die Doors und Janis Joplin ihre Trips in Hit-Platten verwandelten.“ Der Singer-Songwriter Abel Tesfaye, unter seinem Künstlernamen The Weeknd bekannt, ist ein Beispiel dafür, da seine Songs wie „Can’t Feel My Face“ und „Kiss Land “ beliebt sind.
Argumente von Musikern zum Drogenkonsum
Es gibt viele Fälle, in denen sich einzelne Musiker auch außerhalb ihrer Songs zu ihrer Meinung äußern. Der amerikanische Pop-Künstler Billy Joel beispielsweise betonte in den Liner Notes seines Albums Songs in the Attic die Anti-Drogen-Botschaft seines Songs „Captain Jack“. Joel bemerkte ausdrücklich: „...so viele Freunde wurden unter dem Dreck von Long Island begraben. Das Wunder der modernen Chemie hat sie getötet, wenn es Vietnam nicht getan hat.“ Im Gegensatz dazu ist Popstar Miley Cyrus ein Beispiel für eine Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, die sich entschuldigend für Drogenkonsum einsetzt und für verschiedene Substanzen wirbt. Über das, was sie in ihrer Musik gesungen hat, hinaus hat sie öffentlich erklärt, dass sie den Konsum von „Glücksdrogen“ wie Cannabis und Exstasy unterstützt. Sie bemerkte: „Sie sorgen dafür, dass man mit Freunden zusammen sein möchte.“ Auch die Künstlerin Madonna hat bei einem Auftritt in der Tonight Show behauptet, Exstasy verleihe „euphorische Liebesgefühle“ und verteidigte ihre Bezugnahme darauf.
Der britische Musiker Pete Townshend , am besten bekannt als Gitarrist und Songwriter der Band The Who, hat nicht nur seine eigenen Probleme mit Alkoholismus und Medikamenten öffentlich gemacht (er wäre beinahe an einer Alkoholvergiftung gestorben), sondern sich auch für die Drogenrehabilitation eingesetzt. In vielen Presseinterviews hat er im Laufe der Jahre wiederholt eine antidrogenpolitische Haltung eingenommen und ist dafür bekannt, schmerzhaft ehrliche Meinungen zu äußern. Seiner Meinung nach hat die britische Regierung ihn sogar eine Zeit lang in eine Art Galionsfigur berufen, als Teil eines staatlichen Kreuzzugs gegen Heroin; er äußerte sich zwar zu der Angelegenheit, fand seine Bekanntheit jedoch nützlich, um tatsächlich etwas zu bewirken.
Im Juni 1982 sprach Townshend mit dem Magazin Rolling Stone über den Bruch mit stereotypen Musiker-Lebensstilen und sagte:
"Ich habe immer geglaubt und gehofft, dass es möglich ist. Ich hatte immer das Gefühl, dass ein weiteres Rock-Opfer nur eine weitere Schlagzeile für ein paar Wochen ist, und dann wird es allen wirklich nicht nur langweilig, sondern jeder fühlt sich betrogen. Denn obwohl Rock-Opfer eine gute Kopie im Totenbuch sind, sind sie keine gute Kopie im Leben von Rock-Fans, die eine etwas stärkere emotionale Bindung an die Musikform haben als nur, Sie wissen schon, wie ein Zirkus voller dekadenter Arschlöcher, die nicht wissen, wie sie ihr Geld ausgeben sollen, usw.“
Der Singer-Songwriter John Lennon, vor allem bekannt als Mitglied der Beatles, äußerte sich im Laufe seines Lebens öffentlich auf vielfältige Weise zu illegalen Drogen; manchmal gestand er den Konsum von Substanzen, obwohl er das Gefühl hatte, er sollte das Verlangen danach nicht verspüren. 1970 bemerkte Lennon gegenüber dem Rolling Stone: „Ich habe immer Drogen zum Überleben gebraucht.“ Er fügte hinzu, dass er im Vergleich zu seinen ehemaligen Bandkollegen „immer mehr Pillen und mehr von allem“ genommen habe, um durchs Leben zu kommen, und beklagte, dass er sich so fühle, „weil ich verrückter bin.“ „Die Drogen sollen verhindern, dass der Rest der Welt dich bedrängt“, sagte er 1972.
Mitglieder der bahnbrechenden Heavy-Metal-Bands Metallica und Megadeth haben eine Reihe von Songs geschrieben, die Drogenkonsum negativ darstellen, und haben auch darüber gesprochen, dass Probleme in ihrer Vergangenheit, die Substanzabhängigkeit betrafen, sie persönlich zurückgehalten haben. Im Februar 2015 bemerkte das ehemalige Metallica-Mitglied und zentrale Megadeth-Mitglied Dave Mustaine, dass „wenn man sich die Geschichte ansieht, Drogen, Geld oder Frauen jede Band ruiniert haben, die es gibt“ und sagte, dass seine eigene Gruppe sich an diesen Bedingungen fast selbst zerrissen hätte. Mustaine erklärte, dass „es eine sehr lange Zeit gab, in der die Band, jeder seine eigene Droge der Wahl hatte, weil es damals so war“. „Master of Puppets“, die einzige Single aus dem gleichnamigen Metallica-Album, fungiert als das, was Band-Frontmann James Hetfield als Warnung vor Drogenmissbrauch betrachtet hat. In einem Interview im Jahr 1988 erklärte Hetfield, dass „Master of Puppets“ insbesondere zeigt: „Wie die Dinge umgedreht werden, anstatt dass man kontrolliert, was man nimmt und tut, kontrollieren die Drogen einen.“ Er und Kirk Hammett sagten zwar auch, sie wollten nicht als eine Art „Anti-Drogen-Band“ gelten, die den Leuten direkt sagt, was sie zu tun oder zu lassen haben, doch sie argumentierten, dass es sie zutiefst getroffen habe, persönlich Zeugen von Drogenmissbrauch zu sein. Die Aufarbeitung vergangener Probleme im Zusammenhang mit verschiedenen Formen von Sucht (Metallica hatte sich in ihren verwirrendsten Tagen in den 1980ern den Spitznamen „Alcoholica“ verdient) ist ein wichtiges Element des populären Dokumentarfilms Metallica: Some Kind of Monster; in dem Film treten sowohl der bereits erwähnte Hetfield als auch Mustaine auf, und er zeigt die Bemühungen des ersteren in einer Psychotherapie.
Diskussionen und Debatten über Lieder mit Bezug auf Drogenkonsum
Es gibt eine große Anzahl von Liedern, die allgemein dafür bekannt sind, dass sie in ihren Texten Hinweise auf Drogenkonsum enthalten. Eine sehr große Anzahl von Stücken tut dies jedoch auch auf sehr direkte Weise. Einige Lieder, wie „Because I Got High“ von Afroman, „Blunt Blowin“ von Lil Wayne und „I Need Drugs“ von Necro, machen schon allein durch den Titel deutlich, dass das Lied auf Drogen Bezug nimmt. Sowohl Musik, die Drogenkonsum in einem positiven als auch in einem negativen Licht darstellt, war in den letzten Jahrzehnten kommerziell erfolgreich; der lyrische Kontext kann manchmal sogar in verschiedenen Liedern desselben Musikers stark variieren. Der bereits erwähnte Hip-Hop-Titel „Because I Got High“ beispielsweise enthält Texte, die sich speziell (wenn auch auf absichtlich komische Weise) auf die negativen Seiten des Drogenkonsums konzentrieren. Das offizielle Musikvideo zeigt den Rapper, wie er verschiedene Schicksalsschläge durchmacht, und endet sogar mit den Worten: „Ich habe mein ganzes Leben vermasselt, weil ich high war.“ Afroman wird von Musikkritikern als der „Michael Jordan des Marihuanas“ bezeichnet.
Eindeutige Beispiele für Warnlieder, die direkt gegen den illegalen Drogenkonsum vorgehen, sind Grandmaster Melle Mels populärer Rap-Funk-Hybrid "White Lines (Don't Don't Do It)", der vom Titel selbst (obwohl er eine doppelte Verneinung enthält ) bis hin zu den im Text erwähnten Details den Hörer ausdrücklich davor warnt, in Kokainsucht zu verfallen, die mit dem "High-Life" der Zeit in Verbindung gebracht wurde. In der Rockmusik und verwandten Subgenres gibt es eine Reihe von Warnliedern, wie Neil Youngs "The Needle and the Damage Done" und JJ Cales "Cocaine", wobei letztere Komposition vor allem für ihre Versionen von Eric Clapton bekannt ist. Trotz expliziter, anklagender Texte, darunter: "If you want to get down, get down on the ground, cocaine", zeichnet sich der Titel durch einen musikalisch energetischen, optimistischen Sound aus und ist seit langem ein fester Bestandteil von Claptons Live-Auftritten.
"The Needle and the Damage Done" handelt hauptsächlich von Danny Whitten, einem Gitarristen, der mit Young zusammengearbeitet hatte und nur wenige Monate nach der Veröffentlichung des Songs im Alter von 29 Jahren an einer Überdosis Drogen starb. Der gefeierte Song ist bei vielen Live-Auftritten des Künstlers und auch bei späteren Studio-Wiederveröffentlichungen von Youngs Material zu hören. Auch der Text von "The Needle and the Damage Done" behandelt die Dinge explizit, insbesondere die Zeile: "Jeder Junkie ist wie eine untergehende Sonne" . Der Song wurde als "wirksame Darstellung der Schrecken der Sucht" bezeichnet, die "eine starke Warnung" in der Musikgeschichte darstellt.
Einige Titel erlangen ihren Ruf durch lyrische Anspielungen und Metaphern, die von ihren Schöpfern nicht beabsichtigt waren. Die bahnbrechende Pop- und Rockgruppe The Beatles musste sich jahrzehntelang Kommentaren über den Titel „Lucy in the Sky with Diamonds“ aussetzen, eine Komposition von Lennon und McCartney, deren Titel als Akronym LSD buchstabiert. Der Haupt-Songwriter John Lennon war dafür bekannt, dass er versuchte, Musik aufzunehmen, die dieselben geistigen Bilder erzeugte, wie er sie während seiner Drogenexperimente erlebte. Trotzdem beharrte Lennon stets darauf, dass der psychedelische Rocksong von einem stolzen Gemälde seines damals dreijährigen Sohnes Julian Lennon inspiriert war, das er im Kindergarten gemalt hatte. Es war ein Bild über ein echtes Mädchen namens Lucy, und die Ähnlichkeit des Titels mit der illegalen Substanz sei reiner Zufall. Paul McCartney räumte später ein, dass der Drogenkonsum der damaligen Bandmitglieder einen offensichtlichen Effekt auf ihren Sound hatte und insbesondere diesen Song durchdrang. Der Country- und Folk-Sänger und Songwriter John Denver musste wegen der Bedeutungsvermutungen in seinem Song „Rocky Mountain High“ viel Ärger einstecken, obwohl der Text lediglich die Freuden des Bergsteigens und des Genießens der Natur beschreibt. Denver beschrieb die Angelegenheit, als er 1985 vor dem US-Senat gegen Musikzensur aussagte.
Einige Songs, die sich auf Drogenkonsum beziehen, sollen beim Zuhörer allein durch das Hören starke emotionale Gefühle auslösen, die bewusst an das tatsächliche „High“-Gefühl erinnern, wie zum Beispiel die Single „Never Let Me Down Again“ der Alternative-Rockband Depeche Mode aus dem Jahr 1987. Die Musikjournalistin Jane Solanas hat den Song als „Meisterwerk“ bezeichnet, das das Gefühl der „Drogeneuphorie“ gut vermittelt. Der Song „Heroin“ von The Velvet Underground wechselt bewusst von einem entspannten Sound zu einem aggressiven, schnelleren Tempo, während der Gesang des Singer-Songwriters Lou Reed (der selbst zugibt, illegale Substanzen einschließlich Heroin zu konsumieren) die körperliche Injektion und die damit verbundenen Gefühle unmittelbar danach beschreibt. Der Song war aufgrund seiner fehlenden klaren Verurteilung der Substanz äußerst umstritten, obwohl eine drogenfeindliche Absicht zum Ausdruck kam, da die Band absichtlich den musikalischen „High“-Effekt herbeiführen wollte, um den Zuhörer unbefriedigt zurückzulassen. Reed kommentierte, dass das Lied „sehr nah an das Gefühl herankommt, das man von Heroin bekommt“, und erklärte: „Man denkt, man genießt es. Aber wenn es einen dann trifft, ist es zu spät.“ Bei einigen Liveauftritten des Liedes ahmte Reed die Aktion nach, sich selbst eine Spritze zu geben, und benutzte dabei sogar das Mikrofonkabel, um zu imitieren, wie er sich den Arm fesselte.
Beispiele für Lieder, in denen es darum geht, wie man ein High durch Dinge erreicht, die nichts mit Drogen zu tun haben, sind die Single "Love Is Like Oxygen" der britischen Glam-Rock-Gruppe Sweet, die auf den (regulierten, aber keineswegs illegalen) Genuss von berauschenden Sauerstoffmengen anspielt. Dieses Lied hat Ähnlichkeiten mit einem früheren Stück namens "Grounds for Separation" des US-amerikanischen Duos Hall & Oates, dessen Text lautet: "Musik ist mein Leben und ich habe sie in mir; aber ist sie nicht ein bisschen wie Sauerstoff, denn zu viel davon macht high (aber zu wenig davon lässt dich sterben)".
Unterscheidung zwischen Arzneimitteln
Der Konsum von Heroin und Kokain wird in den Liedtexten meist negativ dargestellt und die Abhängigkeit von diesen Substanzen, insbesondere der Missbrauch von Crack-Kokain, wird häufig auf eindeutig antagonistische und unglamouröse Weise beschrieben. Tabak, Alkohol und Cannabis werden dagegen sehr unterschiedlich dargestellt, und der Freizeitkonsum von Cannabis wird in Songtexten weitaus häufiger positiv oder zumindest neutral dargestellt.
Bereits in den 1930er Jahren begannen Bluegrass-Künstler und Swing-Bands, in ihrer Musik auf Drogen zu verweisen. Diese speziellen Genres der frühen Musik bestanden aus fragwürdigen Beleidigungen über Drogen, die die Zuhörer jederzeit genießen konnten. Künstler der Bluegrass- und Swing-Genres richteten ihre Drogenreferenzen auf Cannabis, da es in dieser Zeit beliebt war. Seitdem ist die Bezugnahme auf illegale Substanzen in der Musik ein Trend, der unaufhaltsam scheint. Marihuana ist die Droge der Wahl, wenn es darum geht, was Musiker am liebsten in ihre Musik einbauen. In Rock-, Hip-Hop-, Pop-, Elektro- und Country-Musik wird diese spezielle Droge häufiger erwähnt als jede andere Substanz. Jazz- und Folk-Musik tendieren jedoch dazu, sich von diesem beliebten Trend abzuspalten und stattdessen Drogen wie LSD und Kokain in ihre Texte einzubauen.
Ein konkretes persönliches Beispiel ist die Sozialaktivistin und Musikerin Linda McCartney, die öffentlich sagte, sie betrachte Marihuana als ziemlich harmlos, während sie härtere Drogen ekelhaft finde. Sie wurde 1984 in Barbados wegen Marihuanabesitzes verhaftet, dieselbe Anklage, wegen derer ihr Ehemann neun Jahre zuvor in Los Angeles verhaftet worden war. Betrachtet man musikalische Genres und Subgenres, haben mehrere von Hard Rock und Heavy Metal beeinflusste Gruppen das Etikett „Stoner Rock“ auf sich gezogen, weil sie freimütig auf „Bongs“, „Pot“, „Toking“, „Gras“ usw. verweisen, während sie andere Drogen nicht auf die gleiche Weise erwähnen.
Studium und Forschung
Forscher untersuchten, ob der Substanzgebrauch und das aggressive Verhalten junger Menschen mit dem Hören von Musik in Zusammenhang stehen, die Botschaften über Substanzgebrauch und Gewalt enthält. Die Daten wurden mithilfe von Fragebögen erhoben, die von einer Stichprobe von Studenten im Alter von 15 bis 25 Jahren ausgefüllt wurden. Die Ergebnisse zeigten, dass „das Hören von Rap-Musik signifikant und positiv mit Alkoholkonsum, problematischem Alkoholkonsum, illegalem Drogenkonsum und aggressivem Verhalten verbunden ist...“ Darüber hinaus „war der Alkohol- und illegale Drogenkonsum positiv mit dem Hören der Musikgenres Techno und Reggae verbunden“.
Der Zusammenhang zwischen Substanzmissbrauch und Drogen ist nicht nur in den Vereinigten Staaten zu beobachten, sondern auf der ganzen Welt. Forscher aus ganz Europa arbeiteten zusammen und untersuchten die Zusammenhänge zwischen Musikvorlieben und Substanzkonsum (Tabak, Alkohol, Cannabis) bei 18.103 Fünfzehnjährigen aus zehn europäischen Ländern. Die Ergebnisse zeigten, dass „in ganz Europa die Vorlieben für Mainstream-Pop und anspruchsvolle Musik (Klassik und Jazz) negativ mit Substanzkonsum korrelierten, während die Vorlieben für Dance (House/Trance und Techno/Hardhouse) positiv mit Substanzkonsum korrelierten“. Daraus lässt sich schließen, dass es auch in anderen Regionen der Welt als Amerika einen direkten Zusammenhang zwischen Musikauswahl und Substanzmissbrauch bei Jugendlichen gibt.
Teenager erkennen oft nicht, dass ihre Musikvorlieben ihre Werte hinsichtlich der Akzeptanz von Drogenkonsum verändern können. Darüber hinaus geben Schüler, die mit der Rave-Kultur in Verbindung stehen, zu, mit dem Missbrauch psychedelischer Substanzen wie LSD und Psilocybin-Pilzen zu kämpfen. Forscher untersuchten Rave-Besucher und Zusammenhänge zwischen dem jüngsten Konsum verschiedener Drogen in einer repräsentativen Stichprobe von US-amerikanischen Highschool-Absolventen. Die Ergebnisse zeigten, dass „Rave-Besucher häufiger als Nicht-Besucher den Konsum einer anderen illegalen Droge als Marihuana angaben“. Außerdem „gaben Besucher häufiger an, jede Droge häufiger konsumiert zu haben“.
Es gibt viele Musikarten und Orte, die unmittelbar mit Drogen in Verbindung gebracht werden können. Beispielsweise „gab es auch eine wahrgenommene Verbindung zwischen elektronischer Tanzmusik und der Drogenkultur“. Es gibt sehr starke Stigmatisierungen und Stereotypen im Zusammenhang mit dieser Art von Musik, vor allem an den Orten, an denen sie gespielt wird, wie etwa in Clubs oder Konzertsälen. Die meisten Zuschauer gehen zu Raves, um diese Musik zu hören.
Eine Kommission, deren Hauptsitz sich in Washington befindet, hat in der Vergangenheit versucht, Radiosender in den gesamten USA dazu zu bringen, die Ausstrahlung von Liedern mit Drogenbezügen zu unterlassen. Die Bemühungen der Kommission waren jedoch auf heftige Kritik gestoßen.
Die Fragen, wie viele der insgesamt produzierten populären Lieder sich tatsächlich auf irgendeine Weise auf Drogenkonsum beziehen und inwieweit Musik, die auf Drogenkonsum verweist, das Verhalten im wirklichen Leben beeinflusst, bleiben offene und komplexe Themen. Ein nur winziger Verweis allein kann beim Hörer keinerlei Wirkung haben, und eine spezifische Verurteilung im Text kann den Hörer gegen eine bestimmte Droge aufbringen, Neugier wecken oder einfach nichts bewirken. Auch die damit verbundene Frage der Musikzensur wird seit Jahrzehnten diskutiert. 1972 erregte der damalige Präsident der Recording Industry Association of America (RIAA) Aufmerksamkeit, als er bemerkte: „Musik reflektiert und spiegelt eine Gesellschaft mehr, als dass sie diese Gesellschaft formt und lenkt.“ Im Jahr zuvor hatte die Federal Communications Commission (FCC) eine offizielle Erklärung herausgegeben, in der sie Radiosender ermahnte, „vernünftiges Urteilsvermögen“ walten zu lassen, bevor sie Platten spielen, die den illegalen Drogenkonsum „fördern oder verherrlichen“. Monatelange juristische Auseinandersetzungen auf der Grundlage des ersten Verfassungszusatzes folgten, die die FCC zum Rückzieher zwangen. Die inhärente Unklarheit bei dem Versuch, Anti-Drogen-Standards festzulegen, und das Feilschen um sprachliche Punkte erschweren selbst die Selbstzensur durch Nichtregierungsorganisationen erheblich.
Eine Studie untersuchte anhand ihres kommerziellen Erfolgs eine Auswahl von 1.000 populären Songs aus den Jahren 1996 und 1997. Die Studie ergab, dass rund drei Viertel der Songs keinen direkten Bezug zu Alkohol, Tabak oder illegalen Drogen enthielten. Bei den 27 %, die solche Bezüge aufwiesen, gab es enorme Unterschiede hinsichtlich der Musikrichtung ; in 75 % der Hip-Hop-Songs kam Substanzkonsum irgendeiner Art vor, verglichen mit maximal 20 % bei allen anderen Songtypen (beispielsweise in Alternative Rock- und Country- Singles). Der Bericht fand in 18 % der Songs Erwähnungen von illegalem Drogenkonsum und in 17 % von Alkoholkonsum, verglichen mit nur 3 %, die sich auf Tabak bezogen. Somit kam er zu dem Schluss, dass Cannabis die mit Abstand am häufigsten verwendete illegale Droge war. Diese Droge kam in 63 % der Songs vor, die sich auf illegale Substanzen bezogen. Die Studie stellte „wenige Hinweise fest, die entweder explizit für oder gegen den Konsum betrachtet werden könnten“. Von der kleinen Minderheit der Drogen erwähnenden Lieder, die sich mit den Folgen von Konsum und Missbrauch befassten, wurden die Dinge als „etwas mehr negativ als positiv“ beurteilt, wobei viele der bewerteten Lieder psychische Folgen wie den „Verlust der Fähigkeit, klar zu denken“ erwähnten. Insgesamt plädierten die Autoren des Berichts für eine sorgfältige Prüfung der Angelegenheit, insbesondere angesichts der Tatsache, dass, obwohl die große Mehrheit der Lieder keine Hinweise auf illegale Drogen enthält, diejenigen, die sie tatsächlich enthalten, meist nicht auf die damit verbundenen Folgen eingehen.
Eine spätere Studie untersuchte auch die Wirkung von Filmen und Liedern auf Teenager. Bei der Untersuchung der Chart-Top-Hits von 2007 stellten sie fest, dass ein Drittel dieser Lieder sich entweder auf Drogen oder Alkohol bezog. Die Forscher fanden auch heraus, dass 37 % aller Country-Songs von Drogen oder Alkohol handeln.
Die Autoren der oben erwähnten Studie äußerten sich besorgt über Ergebnisse wie die Tatsache, dass nur 19 % der ausgewählten Lieder, die sich auf illegale Drogen beziehen, irgendwelche Konsequenzen erwähnten, wobei viele lediglich Rausch und „High“-Gefühle schilderten. Sie stellten auch fest, dass die meisten Teenager „Musik hören“ als eine ihrer Lieblingsbeschäftigungen angaben und sogar so weit gingen, dies als „ihre bevorzugte Freizeitbeschäftigung außerhalb der Schule“ zu bezeichnen. Der Bericht enthielt jedoch auch den Vorbehalt: „Es ist wichtig anzuerkennen, dass die bloße Existenz einer bestimmten Art der Mediendarstellung nicht garantiert, dass das Publikum davon beeinflusst wird.“
Inwieweit sich der Konsum illegaler Substanzen und legaler Drogen in den letzten Jahrzehnten wesentlich verändert hat, ist unbekannt; die Erhebung ist sehr schwierig. In einer Veröffentlichung aus dem Jahr 2009 heißt es: „Im Jahr 2008 konsumierten schätzungsweise 20,1 Millionen Amerikaner im Alter von 12 Jahren oder älter illegale Drogen.“ Die klare Mehrheit davon waren Marihuanakonsumenten, und der Gesamtanteil der Konsumenten illegaler Substanzen an ihrer gesamten Bevölkerungsuntergruppe betrug sowohl 2007 als auch 2008 8,0 %. Der Bericht stellte außerdem fest: „Unter den 12- bis 17-Jährigen gab es einen signifikanten Rückgang des Gesamtkonsums illegaler Drogen im letzten Monat, von 11,6 Prozent im Jahr 2002 auf 9,3 Prozent im Jahr 2008.“ Die komplexen Ergebnisse führten jedoch auch zu gemischten Ergebnissen in bestimmten Bereichen, beispielsweise hinsichtlich der bemerkenswerten „Erhöhungen bei der aktuellen Verwendung von Schmerzmitteln“ bei jungen Amerikanern.
Forscher eines langjährigen Projekts haben 2014 festgestellt, dass der Konsum von Alkohol und Zigaretten bei Teenagern „auf den niedrigsten Stand seit Beginn der Studie im Jahr 1975 gesunken ist“. Der Missbrauch verschreibungspflichtiger Medikamente, insbesondere von Betäubungsmitteln, blieb im Zeitraum von 2013 bis 2014 im Wesentlichen unverändert oder ging zumindest zurück. Etwa ein Viertel der Teenager gab vor der Befragung zu, im letzten Jahr Marihuana konsumiert zu haben; nur etwa einer von sieben oder weniger schien in Dinge wie Beruhigungsmittel oder Tabakrauchen verwickelt zu sein. Dennoch warnten die Forscher vor Selbstzufriedenheit.
Forscher an der Newcastle University im Vereinigten Königreich haben sich ebenfalls mit dem Drogenkonsum in der Musik befasst und vorgeschlagen, dass Drogenkonsum sowohl illegale Substanzen als auch herkömmliche rezeptfreie oder verschreibungspflichtige Medikamente umfasst. Diese Arbeit schlägt ein Kontinuum des Drogenkonsums in der Musik vor, das alle pharmakologisch aktiven Substanzen umfasst und deren Verwendung in den kreativen Künsten hervorhebt.
ZWEITES KAPITEL
Seit Jahrhunderten nehmen Musiker Drogen, um ihre Kreativität zu steigern, und Zuhörer nehmen Drogen, um den Spaß an der Musik zu steigern. Und beides spielt endlos auf einander an. Die Beziehung zwischen Drogen und Musik spiegelt sich auch in den Liedtexten und in der Art und Weise wider, wie diese von Musikern verfasst wurden. Einige von ihnen waren zweifellos von den Unmengen an Heroin, Kokain und Marihuana beeinflusst, die sie konsumierten, wie ihre Songs manchmal verraten.
Ohne LSD hätte es Acid Rock nie gegeben und House-Musik mit ihrem repetitiven 4/4-Takt wäre ein Nischengeschmack geblieben, wenn Ecstasy, Molly in den 1980er und 1990er Jahren nicht so weit verbreitet gewesen wäre.
Und lass dich nicht vom gesunden Namen der Country-Musik täuschen. In Country-Songs gibt es mehr Hinweise auf Drogen als in jedem anderen Genre der Popmusik, einschließlich Hip-Hop.
Wie jeder Kiffer weiß, kann Musikhören im High-Zustand den Klang verbessern. Neuere Forschungen legen jedoch nahe, dass nicht alle Cannabissorten die gewünschte Wirkung erzielen. Das Gleichgewicht zwischen zwei Schlüsselverbindungen in Cannabis, Tetrahydrocannabinol und Cannabidiolen, beeinflusst das Verlangen nach Musik und den Genuss daran. Cannabiskonsumenten berichteten, dass sie beim Konsum von Cannabis mit Cannabidiolen mehr Freude an der Musik hatten, als wenn diese Verbindungen fehlten.
Es geht nicht um aktuelle Nachrichten und nicht um unbegründete Meinungen. Musikhören – ohne den Einfluss von Drogen – ist lohnend, kann Stress abbauen (je nach Art der Musik) und das Zugehörigkeitsgefühl zu einer sozialen Gruppe verbessern. Untersuchungen legen jedoch nahe, dass einige Drogen das Musikhören verändern.
Klinische Studien, bei denen freiwilligen Versuchspersonen LSD verabreicht wurde, haben ergeben, dass die Droge die durch Musik hervorgerufenen Emotionen verstärkt. Die Versuchspersonen berichteten häufiger von Gefühlen wie Staunen, Transzendenz, Macht und Zärtlichkeit. Bildgebende Untersuchungen des Gehirns legen außerdem nahe, dass die Einnahme von LSD beim Musikhören einen Teil des Gehirns beeinflusst, was zu einer Zunahme von musikalisch inspirierten komplexen visuellen Vorstellungen führt.
Die Kombination von Musik und Drogen
Bestimmte Musikstile passen zu den Wirkungen bestimmter Drogen. Amphetamin wird beispielsweise oft mit schneller, repetitiver Musik kombiniert, da es stimulierend wirkt und die Leute dazu bringt, schnell zu tanzen. Die Tendenz von Ecstasy, durch Bewegung und Tanz repetitive Bewegungen und Lustgefühle hervorzurufen, ist ebenfalls bekannt.
Ein Ecstasy-Konsument beschreibt sein Erlebnis auf einer Rave-Party: „Ich verstand, warum die Bühnenlichter hell und blinkend waren und warum Trance-Musik sich wiederholte; die Musik und die Droge ergänzten sich perfekt. Es war, als ob ein Schleier von meinen Augen gelüftet worden wäre und ich endlich sehen konnte, was alle anderen sahen. Es war wunderbar.“
Drogen sind in der Popmusik häufig vertreten, und obwohl Studien gezeigt haben, dass Hörer bestimmter Musikgenres häufiger Drogen konsumieren, ist der Zusammenhang komplex. Für manche Hörer mögen Drogendarstellungen dazu beitragen, den Konsum zu normalisieren, aber Drogen und Musik sind wirksame Mittel, um soziale Bindungen zu stärken. Beide vermitteln Identität und vermitteln ein Gefühl der Verbundenheit zwischen Menschen. Musik und Drogen können Menschen auch auf politische Weise zusammenbringen, wie die Reaktion auf die Versuche, illegale Raves zu schließen, gezeigt hat.
Menschen neigen dazu, Peergroups mit Leuten zu bilden, die ihre kulturellen Vorlieben teilen, was sich in einer miteinander verknüpften Musik- und Drogenauswahl äußern kann. Obwohl es einige offensichtliche Synergien zwischen bestimmter Musik und bestimmten Drogen gibt, wie etwa elektronische Tanzmusik und Ecstasy, haben sich andere Verbindungen auf weniger offensichtliche Weise entwickelt. Drogen sind ein oft unbedeutender Bestandteil einer breiteren Identität und ein wichtiges Mittel, um die Gruppe von anderen abzugrenzen.
Obwohl man nicht von Kausalität ausgehen und die Verbindungen zwischen bestimmten Musikgenres und unterschiedlichen Arten des Drogenkonsums überbewerten sollte, sind Informationen über die Präferenzen hilfreich, um Interventionen wie etwa Initiativen zur Schadensminimierung bei Musikfestivals gezielter und maßgeschneiderter auszurichten .
DRITTES KAPITEL
Hast du dir schon einmal Gedanken über den Zusammenhang zwischen Musik und Drogen gemacht? Es ist faszinierend, wie die Musik, die unser Leben bestimmt, unser Verhalten beeinflussen kann, auch die Drogensucht. Musik kann zwar eine Quelle des Trostes und der Flucht sein, sie kann aber auch starke Emotionen und Erinnerungen hervorrufen und möglicherweise unsere Entscheidungen und Gewohnheiten beeinflussen.
Musik und Drogen: Verstehen, wie Musik den Geist beeinflusst
Hast du dich schon einmal gefragt, inwiefern Musik und Drogen deinen Geist beeinflussen? Betrachte Musik als ein natürliches High, das dein Gehirn aktiviert, um die Stimmung zu heben, Stress abzubauen und sogar bei der Heilung zu helfen.
So wie Suchtmittel deine Wahrnehmung verändern können, spricht Musik deine Emotionen an und erzeugt tiefgreifende Auswirkungen ohne jegliche Nebenwirkungen.
Wenn du diese einzigartige Beziehung verstehst, tritt einen Schritt zurück und sieh ein größeres Bild davon, wie Rhythmen und Melodien unsere Gefühle und unser Verhalten beeinflussen. Es ist faszinierend, wie eine einfache Melodie genauso kraftvoll sein kann wie jede Substanz, wenn es darum geht, tiefe emotionale Reaktionen hervorzurufen.
Musik und Drogen: Gibt es da einen Zusammenhang?
Der Zusammenhang zwischen Musik und Drogen kann heikel sein. Manche Menschen hören Musik, während sie Drogen nehmen, weil sie das Gefühl haben, dass es das Erlebnis verbessert.
Aber Musik kann auch bei der Genesung helfen, Trost und Hoffnung spenden. Denk darüber nach, wie Musik dich und deinen Drogenkonsum beeinflusst. Sie kann Erinnerungen wecken, gute wie schlechte. Überlege, wie du Musik auf positive Weise nutzen kannst, um gesund zu bleiben.
Wenn du mit Drogen kämpfst, ist es wichtig, Wege zu finden, damit umzugehen und zu heilen. Musik kann dabei ein mächtiges Hilfsmittel sein. Das Hören aufmunternder Lieder oder das Spielen eines Instruments kann die Stimmung heben und vom Verlangen ablenken.
Wenn du dich mit positiver Musik umgibst, kann dich das an deine Stärke und Entschlossenheit erinnern, die Sucht zu überwinden. Mach jeden Tag kleine Schritte, um Musik in dein Leben zu integrieren, und du wirst feststellen, dass sie eine Quelle des Trostes und der Inspiration auf deinem Weg zur Genesung sein kann.
Geschichte der Beziehung zwischen Musik und Drogen
Es gibt eine lange Geschichte, die Drogenkonsum und Musik miteinander verbindet – das ist nicht erst seit Kurzem so. Schon lange vor YouTube oder Smartphones war die Musikindustrie wegen ihrer Darstellung von Drogenkonsum ziemlich umstritten, weißt du?
In den 1920er Jahren war Jazz ein großer Trend, aber mancherorts war er auch mit Marihuanakonsum verbunden. Jazzmusiker sprachen über ihre Erfahrungen mit Drogen, und manche sprachen sogar über ihre Schwierigkeiten, mit dem Rauchen aufzuhören.
Und der Anblick dieser Subkulturszenen mit Alkohol und Drogen kann Menschen manchmal dazu verleiten, Drogen auszuprobieren. Aber das ist der Punkt: Jedes Mal, wenn man eine Suchtsubstanz probiert, steigt das Risiko, süchtig zu werden.
Musiker müssen oft erkennen, wie stark sich Menschen mit ihrer Musik identifizieren. Dabei geht es nicht nur um die Texte, sondern um die gesamte Stimmung. Selbst Musikvideos, die Dampfen oder Gewalt zeigen, hinterlassen einen starken Eindruck.
Die Wissenschaft dahinter, warum Musik und Drogen oft miteinander einhergehen
Wenn du Musik hörst, setzt dein Gehirn Dopamin frei, eine Chemikalie, die mit Vergnügen und Belohnung verbunden ist. In ähnlicher Weise lösen auch Drogen wie Opioide oder Stimulanzien die Freisetzung von Dopamin aus und erzeugen ein euphorisches Gefühl.
Wenn du also Musik und Drogen kombinierst, intensiviert dies die angenehmen Empfindungen und macht das Erlebnis noch angenehmer. Darüber hinaus kann Musik die Wirkung bestimmter Drogen verstärken, während Drogen deine emotionale Reaktion auf Musik verstärken können.
Diese Synergie zwischen Musik und Drogen kann zu einem sich gegenseitig verstärkenden Teufelskreis führen, in dem die beiden in deinem Gehirn eng miteinander verknüpft werden. Es ist jedoch wichtig, sich daran zu erinnern, dass Musik zwar dein Erlebnis verbessern kann, der Konsum von Drogen zur Intensivierung dieses Gefühls jedoch riskant und schädlich sein kann.
Gesündere Wege zu finden, Musik zu genießen, wie Konzerte zu besuchen oder mit Freunden Musik zu hören, kann ähnlichen Spaß bieten, ohne die negativen Folgen des Drogenkonsums. Wenn du die wissenschaftlichen Hintergründe verstehst, warum Musik und Drogen oft zusammen auftreten, kannst du letztendlich sicherere und gesündere Entscheidungen für dich selbst treffen.
In der Musikindustrie sind Verweise auf Drogen weit verbreitet und spiegeln gesellschaftliche Einstellungen und Erfahrungen wider. Während einige Songs den Drogenkonsum verherrlichen, zeigen andere seine Folgen.
Es ist wichtig, diese Themen mit Bewusstsein und Verständnis anzugehen und die Komplexität von Musik und Drogen bei der Gestaltung kultureller Narrative und individueller Wahrnehmungen zu erkennen. Deine Entscheidungen und Interpretationen prägen letztendlich deine Beziehung zur Musik und ihren Botschaften.
Viele Prominente sind an einer tödlichen Überdosis Drogen erkrankt, darunter:
Prince: Der Tod des legendären Musikers im Jahr 2016 wird auf eine versehentliche Überdosis Fentanyl zurückgeführt, ein starkes opioides Schmerzmittel.
Amy Winehouse: Die talentierte Singer-Songwriterin starb 2011 an einer Alkoholvergiftung und verdeutlichte damit die Gefahren von übermäßigem Alkoholkonsum in Kombination mit Drogenkonsum.
Whitney Houston: Ihr tragischer Tod im Jahr 2012 wurde dem Ertrinken in einer Badewanne zugeschrieben. Als beitragende Faktoren wurden Kokain und eine Herzerkrankung identifiziert.
Michael Jackson: Der King of Pop starb 2009 an einer akuten Propofol- und Benzodiazepinvergiftung und verdeutlichte damit die Risiken des Missbrauchs verschreibungspflichtiger Medikamente .
Kurt Cobain: Der Tod des Nirvana-Frontmanns im Jahr 1994 wurde als Selbstmord durch Schrotflinte eingestuft, da in seinem Körper Heroin und Diazepam gefunden wurden.
Jim Morrison: Der legendäre Leadsänger der Doors starb 1971 an Herzversagen; zu seinem Tod trug auch der Konsum von Heroin bei.
Janis Joplin: Die einflussreiche Rocksängerin starb 1970 an einer Überdosis Heroin und verdeutlichte damit die Gefahren der Sucht in der Musikindustrie.
Jimi Hendrix: Der Tod des legendären Gitarristen im Jahr 1970 wurde auf Erstickung infolge einer Überdosis Barbiturate zurückgeführt, was verdeutlicht, wie weit verbreitet der Drogenmissbrauch unter Musikern ist.
Diese tragischen Verluste erinnern eindringlich an die Gefahren des Substanzmissbrauchs in der Musikindustrie. Ob es sich um den Missbrauch verschreibungspflichtiger Medikamente oder den Konsum illegaler Drogen handelt, die Faszination von Musik und Drogen hat im Laufe der Geschichte viele talentierte Künstler das Leben gekostet.
Es ist wichtig, die mit Drogenmissbrauch verbundenen Risiken zu erkennen und Hilfe zu suchen, wenn du oder jemand, den du kennst, mit einer Sucht zu kämpfen hat. Deine Gesundheit und dein Wohlbefinden sollten an erster Stelle stehen; Unterstützung kann dir helfen, diese Herausforderungen zu meistern.
Ein Cocktail aus Musik und Drogen kann seltsam süchtig machen
Untersuchungen haben ergeben, dass Musik die angenehmen Wirkungen von Drogen verstärken kann, wodurch die Wahrscheinlichkeit steigt, dass jemand von einem Cocktail aus Drogen und Musik abhängig wird. Eine solche klinische Studie bestätigte, dass LSD eine seltsame, erhebende Wirkung auf das Musikerlebnis der Menschen hatte und das Ausmaß der Emotionen steigerte, die das Hören ihrer Lieblingsmusik hervorruft.
Die stimmungsaufhellende Wirkung der Musik in Kombination mit den bewusstseinsverändernden, halluzinogenen oder emotionalen Highs von Drogen kann ein starkes Verlangen danach erzeugen, das Gleiche immer wieder zu erleben, sodass die Person Musik mit dem High-Werden assoziiert.
Wenn sich das Gehirn an eine Mischung aus Musik und Drogen gewöhnt, tritt Musik als alleiniges Mittel zum Wohlfühlen in den Hintergrund und die Person wird dazu gedrängt, Drogen immer wieder mit einer persönlichen Playlist zu kombinieren. Musikhören unter Drogeneinfluss bedeutet, Musik zu erleben, wenn jemand bereits unter Drogeneinfluss steht.
Obwohl man den musikalischen Inhalt nicht vollständig davon abhalten kann, in dein Zuhause zu gelangen, können familiäre Interaktionen eine wirksame Barriere darstellen. Leider kann sich trotz deiner besten Bemühungen eine Sucht in deine Familie eingeschlichen haben.
VIERTES KAPITEL
Musik und Freizeitdrogenmissbrauch haben eine historische Verbindung, die Generationen zurückreicht, bevor der erste Fan eine Aufnahme kaufen konnte. Die Geschichte kennt unzählige Beispiele von Hymnen, die von Matrosen gesungen wurden und die Idee des Trinkens und anderer fragwürdiger Aktivitäten feierten.
Die Einstellung zu Drogenmissbrauch und Musik änderte sich jedoch in den 1930er Jahren abrupt, als amerikanische Jazzmusiker zu den ersten wirklich internationalen Plattenkünstlern zählten. Die Kunst veränderte sich für immer, als die Zuhörer plötzlich die Möglichkeit hatten, ihre Lieblingslieder mit nach Hause zu nehmen und sie jederzeit zu genießen.
Heute ist Musik zugänglicher als je zuvor. Und das gilt auch für illegale Drogen. US-Präsident Richard Nixon startete 1971 auf dem Höhepunkt des von Dissidenten getragenen goldenen Zeitalters des Rock’n’Roll sogar seinen umstrittenen „Krieg gegen Drogen“. Die Eltern verwirrter Teenager waren schockiert, als es den Anschein machte, dass Musiker nicht länger nur auf Rauschzustände verwiesen, sondern diese sogar förderten.
Aber können berühmte Künstler wirklich zur steigenden Suchtrate beitragen? Welche Musikarten zeigen häufiger drogenbezogene Themen? Neue Forschungsergebnisse liefern überraschende Antworten.
Ist die Musik mit der Zeit schlechter geworden?
Zunehmende Erwähnungen von Medikamenten
Anhand von Daten aus verschiedenen Quellen untersuchten wir zunächst, ob die Erwähnung von Drogen im Laufe der Zeit zugenommen hat. Die Daten legen nahe, dass Alarmisten Grund zur Sorge haben könnten, da die Anzahl der in Songtexten erwähnten illegalen Substanzen zwischen 1970 und Mitte der 2000er Jahre sprunghaft anstieg.
Allerdings erlebte der Trend nach diesem Zeitraum einen merkwürdigen Abschwung und näherte sich 2013 ähnlichen Niveaus wie in den frühen 1990er Jahren an. Ungeachtet dessen wird Drogenkonsum in der heutigen Musik immer noch viel häufiger erwähnt als in den Jahren vor MTV. Dies kann auch darauf hindeuten, dass Künstler einfach weniger subtile Wege verwenden, um über Rauschzustände zu sprechen.
Wenn du einen Gelegenheitsmusikfan fragst, welche Genres eher dazu führen, dass er in der Freizeit Drogen konsumiert, sind Hip-Hop oder zeitgenössische elektronische Musik wahrscheinlich die häufigsten Antworten. Doch laut unserer Forschung sind beide Stile relativ harmlos.
In acht Kategorien liegt Country mit durchschnittlich 1,6 Nennungen pro Song an der Spitze, dicht gefolgt von Jazz und Popmusik. Hip-Hop landet mit weniger als 1,3 Nennungen hinter Folk auf dem letzten Platz, was die Annahme widerlegt, dass alle Rapper lyrische Drogendealer sind.
Auszeichnungen für Drogenreferenzen bei Musikern
Welcher Musiker erwähnt welche Drogen am häufigsten?
Während Country-Musik als Ganzes ganz oben auf der Liste der Diskussionen zum illegalen Drogenkonsum steht, zeichnet eine Untersuchung einzelner Künstler ein anderes Bild.
Eine Analyse der Anzahl von Drogenreferenzen durch Künstler zeigt, dass Hip-Hop das Feld dominiert, selbst bei Drogen, die normalerweise nicht mit der Szene in Verbindung gebracht werden.
Natürlich gibt es auch einige bemerkenswerte Ausnahmen. Die englische Rockband Kent erwähnt Heroin in ihren Songtexten 34 Mal. Der Schweizer Musiker und Sänger Fauve führt die Kategorie „Pillen“ mit 67 Hinweisen auf deren Einnahme an.
Welches Medikament wird am häufigsten erwähnt?
Marihuana wird in der Musik am häufigsten erwähnt
Es ist relativ einfach, ein Lied über jede erdenkliche Droge zu finden, aber unter Musikern gibt es einen ganz klaren Favoriten – Cannabis.
Das auf der Erde gewachsene Rauschmittel ist eng mit praktisch jeder Gegenkultur in der Musik verbunden, von der sanften Atmosphäre des Reggae bis zu den harten Beats des Underground-Rap.
Über 30 Prozent aller Drogennennungen in der von uns analysierten Musik beziehen sich in irgendeiner Form auf Marihuana. Es folgt Kokain mit 22 Prozent, noch vor LSD, Pillen, Methamphetaminen, Heroin und Ecstasy.
Die besten Drogenkünstler aller Zeiten
Drogenerwähnungen durch Künstler
Wenn wir uns noch mehr mit Drogenreferenzen einzelner Musiker beschäftigen, erringen Kottonmouth Kings den ersten Platz in den Top 10. Für diejenigen, die mit Drogenslang vertrauter sind, klingt das vielleicht nicht allzu überraschend. Der Name der Hip-Hop-Band selbst ist ein klarer Hinweis, da er sich auf eine der weniger bekannten Wirkungen von Cannabis bezieht.
Zu den anderen Top-Anwärtern gehört der freimütige Eminem, der Ende der 90er und Anfang der 2000er Jahre zum Staatsfeind Nummer 1 für Eltern wurde, die sich über Texte über verkommenes Verhalten aufregten.
Weitere Spitzenplätze werden von modernen Hip-Hop-Zeitgenossen wie The Game, Jay-Z und Tech N9ne belegt.
Welche Drogen und Genres passen zusammen?
Drogenerwähnungen nach Musikgenre
Wie oben erwähnt, ist Marihuana die Droge der Wahl für Musiker fast aller Genres mit einem gesetzeswidrigen Element. Laut unseren Daten ist Pot die am häufigsten genannte Droge in den Kategorien Country, Electronic, Hip-Hop, Pop, Rock und Sonstiges.
Die einzigen beiden Ausnahmen sind Folk, der Kokain bevorzugt, und Jazz, der eng mit Acid verbunden ist. Einige Jazzmusiker haben ihren Sound sogar als „Acid Jazz“ bezeichnet, was sich auf ein Subgenre bezieht, das bekanntermaßen Elemente von Soul, Funk und Disco enthält. Der Stil wurde im Vereinigten Königreich populär, bevor er in Japan und den Vereinigten Staaten an Dynamik gewann.
SCHLUSS
Die Natur der Kunst ermöglicht und ermutigt Musiker, verschiedene Interpretationen persönlicher Konflikte zu erkunden, und Drogenmissbrauch scheint eines der sichtbarsten Probleme zu sein.
Wenn wir bedenken, dass sich Kunst abwärts der Kultur entwickelt, ist es sehr leicht zu erkennen, dass Musiker solche Gewohnheiten immer direkter und offener ansprechen. Der Konsum illegaler Drogen ist zwischen 2002 und 2013 allein in den Vereinigten Staaten um 8,2 Prozent gestiegen.
Kunst ist für den Einzelnen ein wirksames Mittel, diese Probleme rational zu verarbeiten und zu verstehen, doch viele Menschen brauchen einen zusätzlichen Anstoß, um ihr Leben wieder in den Griff zu bekommen.
Wir haben Songtexte aus mehreren Quellen für über 1,09 Millionen Songs zusammengetragen und Drogenerwähnungen analysiert, um welche Drogen es sich handelte und wie sich diese im Laufe der Zeit veränderten. Wir haben umgangssprachliche Wörter für Drogen in den entsprechenden Drogenkategorien zusammengefasst. Nachdem die Texte gesammelt waren, haben wir die Daten manuell bereinigt, um sicherzustellen, dass es sich tatsächlich um Texte über Drogen handelte und nicht um eine andere Definition dieser Spitznamen. Anschließend haben wir die Spitznamen in 7 Hauptkategorien gruppiert: Pillen (dazu gehören alle Opiate außer Heroin, Benzodiazepine, Schlafmittel und ADHS-Medikamente), Heroin, Marihuana, LSD, Kokain (dazu gehören sowohl Crack als auch Kokain), Ecstasy (dazu gehören MDMA und Molly) und Meth.
FÜNFTES KAPITEL
Was haben Drogen und Musik miteinander zu tun?
Im Laufe der Geschichte griffen Musiker zu Drogen, um ihre Kreativität zu steigern.
Hörer greifen auch zu Drogen, um den Effekt der Musik zu verstärken. Musik und Drogen können Hand in Hand gehen.
Die Anzahl der Drogenreferenzen in der Musik hat in den letzten Jahrzehnten dramatisch zugenommen.
Viele Lieder verherrlichen den Drogenmissbrauch.
In der Musik wird Drogenkonsum eindringlich dargestellt .
Neuromusikologie
Das Studium der „Neuromusikologie“ erforscht, wie das menschliche Nervensystem auf Musik reagiert.
Den meisten Menschen kann Musik helfen.
Die Kombination aus Musik und Drogen kann hingegen das Gehirn neu verdrahten.
Dadurch wird es schwieriger, den Teufelskreis der Sucht zu durchbrechen.
Drogen und Musik bilden zusammen eine starke Verbindung im Gehirn.
Es verstärkt den Teufelskreis der Sucht.
Der Mangel an Selbstkontrolle und Willenskraft führt zur Normalisierung repetitiven Suchtverhaltens.
Musik und Drogenmissbrauch
Zahlreiche Musiker leiden unter Drogenmissbrauch. Viele haben eine Überdosis genommen.
Ozzy Osbornes satanischer Ruhm wird von seinem Drogenkonsum überschattet.
Amy Winehouse, eine mit einem Grammy ausgezeichnete Sängerin und Songwriterin, starb an einer Alkoholvergiftung. Sie konnte ihre Sucht nie überwinden. Ihr Song „Rehab“ dokumentierte ihren aktiven Widerstand gegen die Behandlung.
Miley Cyrus‘ Song „Molly“ verherrlicht die Droge MDMA. Die meisten Genres der Popmusik verherrlichen Drogenmissbrauch.
Die Verbindung von Musik und Drogen
Musik hat eine stark stimmungsaufhellende Wirkung.
Amphetamin ist ein Stimulans, das mit repetitiver Musik in Verbindung gebracht wird. Diese Droge fördert die Lust der Menschen zu tanzen.
Ecstasy wird mit elektrischer Musik mit repetitiven Beats und Bewegungen kombiniert.
In den Texten der Rap-Musik wird häufig Bezug auf Marihuana, Gewalt und Drogenhandel genommen.
Viele Lieder, die auf Drogenmissbrauch anspielen, lösen bei ehemaligen Drogensüchtigen nachweislich ein starkes Verlangen nach der Droge aus.
Musik stellt eine häufige Quelle der Exposition gegenüber Substanzmissbrauch dar.
Du kannst zum Opfer werden, wenn du nicht erkennst, dass dein Musikgeschmack dich anfällig für Drogenmissbrauch machen kann.
Musikfestivals und Drogenmissbrauch
Drogen sind bei Musikfestivals an der Tagesordnung.
Diese Praxis begann lange bevor in Woodstock der Drogenkonsum als Mittel zur „freien Meinungsäußerung“ verherrlicht wurde.
Drogenkonsum ist illegal, aber Musikfestivals sind beliebte Orte für den illegalen Drogenkonsum.
Jeder vierte Besucher dieser Musikfestivals steht unter dem Einfluss einer oder mehrerer Substanzen. Die Besucher konsumieren Drogen meist, um ihr Erlebnis zu verstärken.
Die Atmosphäre und die Verfügbarkeit von Drogen schaffen unwiderstehliche Versuchungen.
Alkohol ist eine weitere Substanz, die für eine hohe Zahl von Überdosierungen bei Musikfestivals verantwortlich ist.
Bei der Einnahme mehrerer Substanzen können gefährliche Nebenwirkungen wie Dehydration auftreten.
Es wurden zahlreiche Todesfälle aufgrund von Überbelastung, Überdosierung und Erschöpfung gemeldet.
Der Konsum von Drogen ist eine gefährliche Praxis, die in die Abhängigkeit führen kann.
Auswirkungen von Drogen und Musik
Du glaubst vielleicht, dass der Konsum von Drogen oder Alkohol dein Vergnügen steigert.
Der Zusammenhang zwischen bestimmten Musikgenres und Drogenmissbrauch ist jedoch zweifellos ein zentraler Aspekt des Drogenmissbrauchs.
Drogenmissbrauch kann verheerende Folgen haben.
Bei der Behandlung von Drogenmissbrauch ist es ein entscheidender Teil der Behandlung, deinen Umgang mit Drogen und Musik mitzuteilen.
Musik beruhigt nachweislich die Seele.
Du kannst Musik hören, um dich auszudrücken, wenn dir die Worte fehlen.
Viele Formen von Musik werden zur wirksamen Behandlung von Traumata eingesetzt.
Wenn jedoch Musik und Drogen zusammenkommen, kann es zu einem Kampf führen, die Sucht zu überwinden.
Dein Gehirn gewöhnt sich an die Routine von Musik und Drogen.
Musik kann dazu dienen, deinen Drogenmissbrauch zu normalisieren oder zu rechtfertigen.
Was als harmloses Experiment beginnt, kann sich zu etwas weitaus Gefährlicherem entwickeln.
Der Drogenkonsum kann außer Kontrolle geraten. Du kannst völlig abhängig werden.