DIE VAMPYRIN

VON TORSTEN SCHWANKE

„die nacht- und grabdichter lassen sich entschuldigen, weil sie soeben im interessanten gespräch mit einem frisch erstandenen vampiren begriffen sind, woraus eine neue dichtart sich vielleicht entwickeln könnte.“

goethe, faust II

I

Eine Lilie im dämmrigen Tal?

Ein Nachtmondblühn so einsam, kahl?—

So seltsam schön, so feenhaft bleich

War ihr Gesicht zugleich!

Der Regen hängt in grünes Licht

Sich an ein zitternd Blatt – so sacht –

Doch grüner, grauer leucht’ es nicht

Als ihr Gewand bei Nacht.

Ich strich ihr dunkles Haar zurück,

Und sah in ihren Augen Grund

Ein mondlicht-tiefes Höllenglück,

Ein Schatten ohne Stund.

Sie hob den Mund, so blass, so rot,

So brennend kalt – ich küsste leis

Den Schnee der Dämmerung, den Tod

Im rosigen Geleis.

Nie nimmt Gott mir die eine Stund,

Als sie den Hals mir bot so weich!

Ein wilder Kelch in meinem Mund –

Ihr weißer Hals so bleich!

Und was sie flüsterte dabei!

Ein Hexenwort, so süß, so sacht –

Ein Zauber, der mich ewig sei

An einen Dämon macht.

KOMMENTAR:

Dieses Gedicht trägt stark vampirische Züge und lässt sich im Sinne der Vampir-Mythologie tiefsinnig deuten. Hier ist eine kommentierte Analyse:

1. Die Lilie im dämmrigen Tal

„Eine Lilie im dämmrigen Tal? / Ein Nachtmondblühn so einsam, kahl?“

Die Lilie – traditionell ein Symbol für Reinheit und Tod – wird hier in einem dämmrigen Tal dargestellt, ein Ort zwischen Tag und Nacht, Leben und Tod. Das „Nachtmondblühn“ evoziert eine Blume, die im Dunkeln gedeiht – ein Bild für die Existenz eines Vampirs, der nur in der Nacht lebt. Einsamkeit und Kahlheit unterstreichen das isolierte, unheimliche Dasein.

2. Feenhafte Schönheit und bleiche Erscheinung

„So seltsam schön, so feenhaft bleich / War ihr Gesicht zugleich!“

Die vampirische Gestalt wird als überirdisch schön, aber leichenblass beschrieben – eine klassische Beschreibung weiblicher Vampire (z. B. bei Le Fanu oder Bram Stoker). „Feenhaft“ verleiht ihr einen Hauch von Verlockung, aber auch eine Entfremdung vom Menschlichen.

3. Kleid und Natur – das Unwirkliche der Erscheinung

„Doch grüner, grauer leucht’ es nicht / Als ihr Gewand bei Nacht.“

Ihr Gewand wird als leuchtend beschrieben, obwohl Nacht herrscht – ein übernatürlicher Schein, der auf das Unnatürliche ihrer Existenz verweist. Das Leuchten inmitten der Dunkelheit ist ein weiterer Hinweis auf den Vampir, der sich im Dunkeln bewegt, aber nicht mit ihr verschmilzt.

4. Blick in den Abgrund

„Ein mondlicht-tiefes Höllenglück, / Ein Schatten ohne Stund.“

Die Augen der Frau offenbaren eine Tiefe, die jenseits menschlichen Verstehens liegt. „Höllenglück“ ist ein Paradoxon – Glück, das aus Verdammnis kommt. „Ein Schatten ohne Stund“ verweist auf die Zeitlosigkeit vampirischer Existenz: ein Schattenwesen ohne Zeit, ohne Ende.

5. Der Kuss des Todes

„So brennend kalt – ich küsste leis / Den Schnee der Dämmerung, den Tod / Im rosigen Geleis.“

Der Kuss ist sinnlich, aber tödlich – typisch für die Vampirfigur, die Erotik und Tod vereint. Der „rosige Geleis“ (vielleicht Lippen oder Hals) verbindet Zärtlichkeit mit Untergang. Die Ambivalenz des Erlebnisses ist zentral für die vampirische Faszination.

6. Die entscheidende Verwandlung

„Ein wilder Kelch in meinem Mund – / Ihr weißer Hals so bleich!“

Hier ist der klassische Moment des Bisses. Der „wilde Kelch“ symbolisiert Blut, Lust und Transzendenz. Der weiße Hals – traditionell der Ort des Vampirbisses – wird zur Quelle ewiger Verwandlung.

7. Der dämonische Schwur

„Ein Zauber, der mich ewig sei / An einen Dämon macht.“

Die letzte Strophe besiegelt das Schicksal des lyrischen Ichs. Der Kuss, der Biss, der Zauber: alles mündet in der Verwandlung zum Vampir oder zumindest in eine dämonische Abhängigkeit. Das „Hexenwort“ erinnert an alte, okkulte Rituale, wie sie in Vampirlegenden oft beschworen werden.

Fazit:

Das Gedicht ist ein poetischer Ausdruck vampirischer Transformation: von Verführung und Verhängnis, von Liebe und Verdammnis. Die Frau ist keine einfache Geliebte – sie ist Vampirin, Dämonin, eine Kreatur der Nacht. Das lyrische Ich wird durch sie verwandelt, gebannt, verführt – und verliert sich in einem ewigen Moment zwischen Leben und Tod. Das Gedicht steht damit in der romantischen und gotischen Tradition vampirischer Dichtung.

II

Brombeer, Fenchel und Kastanienhain,

Und überall Unkraut, wild und gemein;

Das Feld lag krank wie von Sünde schwer,

Oder tot vor uralter Mär,

Geboren aus tiefer Beschwer.

Das Zirpen der Grillen, das Surren der Mäh’,

Und der Vögel klagender Ton,

Dazu das Reiben der Heuschreck’ im Klee,

Hingen wie Dornen schon

An einsamer Trauerwohn’.

KOMMENTAR:

Dieses Gedicht lässt sich im Sinne des Vampirismus sehr vielschichtig deuten, wenn man es als eine metaphorische Darstellung einer von Nachtwesen durchdrungenen Landschaft liest – einer Szenerie, die von Verfall, Tod und einer dunklen, übernatürlichen Präsenz geprägt ist.

Erste Strophe:

"Brombeer, Fenchel und Kastanienhain, / Und überall Unkraut, wild und gemein;"

Diese Naturbilder zeigen ein scheinbar fruchtbares, aber verwildertes Land. Im Vampirismus steht solch eine üppige, aber zügellose Vegetation oft für eine dekadente Überfülle, hinter der Verfall und Verderben lauern. Der Brombeerstrauch mit seinen Dornen ist ein klassisches Symbol des Blutes, das vergossen oder gesaugt wird.

"Das Feld lag krank wie von Sünde schwer, / Oder tot vor uralter Mär, / Geboren aus tiefer Beschwer."

Hier wird die Landschaft als krank, sündhaft und uralt beschrieben. Das erinnert stark an den Zustand von Vampiren: unlebendig, aber nicht tot, durch eine uralte Schuld belastet, aus einer tiefen existenziellen Qual hervorgegangen. Die "uralte Mär" könnte eine Legende vom Fluch der Unsterblichkeit sein, der Vampiren oft zugrunde liegt.

Zweite Strophe:

"Das Zirpen der Grillen, das Surren der Mäh’, / Und der Vögel klagender Ton,"

Die Geräusche der Natur sind hier nicht beruhigend, sondern düster, klagend, fast wie ein Requiem. Diese unheilvollen Laute könnten als die Stimme der Opfer verstanden werden – oder als das leise Leben, das noch da ist, aber von der Nacht bedroht wird.

"Dazu das Reiben der Heuschreck’ im Klee, / Hingen wie Dornen schon / An einsamer Trauerwohn’."

Das Bild vom „Dornenhaften“ wiederholt sich – ein Zeichen für Schmerz, Blut und Tod. Die „Trauerwohn’“ wirkt wie ein Grab oder ein verlassener Unterschlupf: Ein Ort, an dem ein Vampir haust, fern von der Welt, in einer endlosen Einsamkeit, von Naturgeräuschen begleitet, die wie Geisterflüstern erscheinen.

Fazit:

Das Gedicht entfaltet eine düster-romantische Stimmung, in der Natur, Tod und Trauer verschmelzen. Im Sinne des Vampirismus lässt sich das lyrische Ich (wenn auch unsichtbar) als ein beobachtender, melancholischer Vampir denken – gebunden an eine Welt, die ihm fremd geworden ist, aber die er nicht loslassen kann. Die Natur erscheint wie ein Spiegel seiner inneren Verfassung: verwildert, uralt, schuldig und einsam.

III

Ganz ohne Lust,

verstummt der Brunst,

klamm hält sich bewusst

die letzte Biene:

Der Herbst verfiel – wie ruht die Miene!

Und ringsum färbt sich die Szene

blutrot im Wald mit trunkner Gunst.

Ein Schmetterling,

der letzte Ding,

zieht schwer im Ring

mit matten Schwingen:

Die Lüfte klingen,

und wie ein Harfenspiel voll Ringen

klagt in den Bäumen ein leiser Sinn.

KOMMENTAR:

Das Gedicht lässt sich im Geist des Vampirismus als eine dichte, atmosphärische Allegorie auf den Übergang vom Leben zum Untod, vom natürlichen Zyklus hin zur ewigen, unnatürlichen Existenz deuten. Hier ist eine Interpretation aus vampirischer Perspektive:

Strophe 1 – Die Erstarrung des Lebens

Ganz ohne Lust,

verstummt der Brunst,

klamm hält sich bewusst

die letzte Biene:

Die Biene, Symbol für Fleiß, Leben, Bestäubung – stirbt oder verharrt klamm (kalt, leblos). Die Lust und Brunst, als Sinnbilder für Lebenskraft und Fortpflanzung, sind erloschen. Dies könnte als ein erstes Bild für den Verlust der menschlichen Lebenswärme gelesen werden, der Moment des Sterbens oder des Übergangs in den vampirischen Zustand.

Der Herbst verfiel – wie ruht die Miene!

Und ringsum färbt sich die Szene

blutrot im Wald mit trunkner Gunst.

Der Herbst steht für Verfall, Sterben, aber auch Reife. "Blutrot" färbt sich der Wald – ein klassisches vampirisches Motiv. Die Welt wird von Blut getränkt, nicht brutal, sondern mit „trunkner Gunst“ – als wäre das Blut ein edler Wein, ein Genussmittel. Die Trunkenheit zeigt den Beginn der vampirischen Blutsucht, eine stille, dunkle Verzückung.

Strophe 2 – Die letzten Regungen

Ein Schmetterling,

der letzte Ding,

zieht schwer im Ring

mit matten Schwingen:

Der Schmetterling, oft Symbol für die Seele oder Verwandlung, wirkt hier letzthin und schwer, fast tot. Seine Flugbahn ist ein Kreis – ein ewiger Zyklus oder ein gefangenes Kreisen. Seine Schwingen sind matt – kein Aufstieg, sondern ein Schwanken zwischen Diesseits und Jenseits.

Die Lüfte klingen,

und wie ein Harfenspiel voll Ringen

klagt in den Bäumen ein leiser Sinn.

Die Lüfte tragen Klänge, vielleicht Stimmen der Toten oder der Nacht. Das Harfenspiel klingt schön, doch es ist voller „Ringen“ – innere Kämpfe, Leid, vielleicht der Kampf der Seele gegen das Unvermeidliche. Die Bäume klagen, flüstern eine Bedeutung – einen „leisen Sinn“, den nur der versteht, der nicht mehr ganz Mensch ist.

Gesamteindruck im Geist des Vampirismus:

Das Gedicht evoziert eine Welt kurz nach dem Biss, im Augenblick der Verwandlung. Die Farben, die Geräusche, die Stimmung: alles ist vom Verfall durchzogen, aber nicht auf menschlich tragische Weise, sondern auf dunkel-erhabene, fast süchtig-genießerische Art.

Der Vampir erscheint hier nicht als Monster, sondern als Poet der Dämmerung, als ein Wesen, das das Ende des Lebens als Beginn einer anderen, ewig blutgetränkten Ästhetik begreift.

IV

Es war in dem Walde, an Halloweens Nacht,

Wo Dunkel und Schweigen sich Lager gemacht,

Da spürte ich leise ihr schattenhaft' Sein,

Und Schritte, so lautlos wie atmender Hain.

An jenem Halloween, dämmernd und bang,

Im Schleier des Nebels, im Mondensang,

Da sah ich ihr Auge, wie silbergrau' Glut,

Und Haare wie Raben im stürmischen Flut.

KOMMENTAR:

Das Gedicht lässt sich im Geist des Vampirismus als eine stimmungsvolle Schilderung einer nächtlichen Begegnung mit einem übernatürlichen, möglicherweise vampirischen Wesen lesen. Hier ist eine Interpretation entlang dieser Linie:

1. „Es war in dem Walde, an Halloweens Nacht, / Wo Dunkel und Schweigen sich Lager gemacht,“

Diese Zeilen schaffen einen klassischen Rahmen für vampirische Atmosphäre: Der Wald steht für Abgeschiedenheit, das Dunkel für das Verdrängte, Unbewusste, und Schweigen für das Unheimliche. Halloween als Schwelle zwischen Diesseits und Jenseits öffnet die Tür zur Anderswelt – dem natürlichen Reich der Vampire.

2. „Da spürte ich leise ihr schattenhaft' Sein, / Und Schritte, so lautlos wie atmender Hain.“

Hier tritt „sie“ – ein weiblicher Vampir oder eine geisterhafte Erscheinung – in Erscheinung. Ihr „schattenhaftes Sein“ deutet auf eine körperlose, untote Existenz hin. Die lautlosen Schritte erinnern an das Gleiten eines Wesens, das den Naturgesetzen nicht mehr ganz unterliegt – ein typisches Motiv für Vampire, die sich lautlos und geschmeidig bewegen.

3. „An jenem Halloween, dämmernd und bang, / Im Schleier des Nebels, im Mondensang,“

Diese Strophe verdichtet die düstere, melancholische Atmosphäre. Die Worte „dämmernd“ und „bang“ erzeugen eine Stimmung zwischen Erwartung und Furcht. Der Nebel verschleiert die Realität – ein Symbol für die Verführungskraft des Vampirs, der mit Illusion arbeitet. Der Mondensang kann als Sinnbild für die magische, hypnotische Wirkung interpretiert werden, die viele Vampire auf ihre Opfer ausüben.

4. „Da sah ich ihr Auge, wie silbergrau' Glut, / Und Haare wie Raben im stürmischen Flut.“

Das „silbergraue Auge“ – leuchtend, glühend, aber farblos – spiegelt das kalte, untote Feuer des Vampirs wider: Leben ohne Wärme. Die rabenhaften Haare sind ein klassisches Symbol des Todes, aber auch der Schönheit – eine tödliche Anziehungskraft. Die „stürmische Flut“ verweist auf das Chaos und die Bedrohung, die das Wesen mit sich bringt.

Fazit:

Im Geiste des Vampirismus handelt es sich bei diesem Gedicht um eine sinnliche, zugleich unheimliche Begegnung mit einer vampirischen Frauengestalt, deren Präsenz nicht laut oder blutig ist, sondern leise, verführerisch, und durch und durch nachtgeboren. Der Text spielt mit klassischen Elementen: Nebel, Schatten, Mond, lautlose Schritte und verführerische Augen – alles Signaturen des Vampirs, besonders in seiner romantischen, fast elegischen Ausprägung.

V

Unter der Lampe beugte sich sacht

Die Dame, die schweigend zur Seite erwacht;

Sie rollte die Augen im Dämmerlicht,

Dann sog sie den Atem – als fürcht’ sie sich.

Sie löst den Gürtel leis vom Leib,

Der Brust entglitt das seid'ne Kleid,

Und nieder fiel Gewand auf Stein –

O sieh! Ihr Busen, halb entblößt,

Ein Anblick, den kein Mund erträgt –

O Christabel, sei gut bedeckt!

Doch Geraldine bleibt stumm und starr,

Ihr Blick so fremd, so sonderbar!

Als trüg sie Last in tiefer Brust,

Sie hebt sich schwach, doch ohne Lust,

Und schaut das Mädchen bang und bleich –

Dann rafft sie sich in Trotz sogleich,

Legt sich zur Maid, so stolz und kühn –

In ihre Arme schließt sie sie –

Ach wehe mir!

Mit dunklem Blick und stummer Müh’

Spricht sie zu ihr:

„Ein Zauber wohnt in dieser Brust,

Er zwingt dein Wort, ob du willst oder musst –

Christabel!“

KOMMENTAR:

Das Gedicht lässt sich im Geist des Vampirismus hervorragend deuten, da es viele klassische Motive dieser düsteren Mythologie enthält: Verführung, Geheimnis, Angst, erotische Spannung und ein übernatürliches Moment des Willensentzugs. Hier eine vampirische Interpretation:

1. Die Szene als Einbruch des Unheimlichen

Die Handlung spielt in der Dämmerung, einem klassischen Übergangsbereich zwischen Tag und Nacht – ein Symbol für die Schwelle zwischen Leben und Tod, Bewusstsein und Ohnmacht. Die "Dame", die sich "sacht" beugt, wirkt wie eine Erscheinung oder ein nächtliches Wesen. Sie „erwacht zur Seite“, was auch als "Erwachen in einer anderen Welt" gedeutet werden kann – ganz im Sinne einer untoten Kreatur, die zur Nachtzeit aktiv wird.

2. Erotik und Entblößung – Vampirische Verführung

Das langsame Entkleiden der Figur – „Der Brust entglitt das seid’ne Kleid“ – hat eine starke erotische Aufladung. In der Literatur des 19. Jahrhunderts (aus der dieses Gedicht offensichtlich inspiriert ist) wurde vampirische Verführung oft durch eine Mischung aus Erotik und Schrecken ausgedrückt. Die „halb entblößte Brust“ ist ein Sinnbild sowohl körperlicher Hingabe als auch einer Quelle der Gefahr – möglicherweise die Stelle, an der der Vampir zubeißt.

3. Geraldine als Vampirin

Geraldine bleibt „stumm und starr“, ihr Blick ist „so fremd, so sonderbar“. Diese Beschreibung passt genau zu der Darstellung von Vampiren als emotionslose, geisterhafte, überirdische Wesen, deren Präsenz zugleich magnetisch und bedrohlich ist. Sie trägt eine „Last in tiefer Brust“ – das könnte auf einen inneren Fluch oder den Hunger des Vampirs hindeuten, den Durst nach Blut.

4. Der Willenszwang – Übernatürliche Macht

Am Ende spricht Geraldine:

„Ein Zauber wohnt in dieser Brust,

Er zwingt dein Wort, ob du willst oder musst –“

Dies ist das deutlichste vampirische Element: Der Zwang über den Willen des anderen. Vampire sind traditionell Meister der Suggestion. Geraldine übt genau diese Macht aus – sie fesselt Christabel nicht mit Gewalt, sondern mit einem Zauber. Das Opfer wird willenlos, fast wie hypnotisiert. Das ist klassisch vampirisch: Verführung durch Macht, nicht durch Gewalt.

5. Der Name „Christabel“ – Symbol der Unschuld

Christabel steht für Reinheit und Jungfräulichkeit. Dass sie durch Geraldine bedrängt oder sogar infiziert wird, ist ein Motiv, das an die Transformation vom Reinen zum Verdorbenen erinnert. In der Vampirtradition bedeutet der Biss oft mehr als physische Verletzung – es ist ein Übergriff auf die Seele, ein moralischer und spiritueller Fall.

Fazit (vampirisch verdichtet):

Das Gedicht inszeniert eine nächtliche Szene erotischer Spannung zwischen zwei Frauen, in der Geraldine als vampirisches Wesen erscheint: rätselhaft, verführerisch und gefährlich. Sie entreißt Christabel ihre Unschuld nicht durch Gewalt, sondern durch magischen Einfluss, durch einen „Zauber in der Brust“. Diese Brust ist beides: Zeichen der Verführung und Quelle des Bisses. So wird das Gedicht zu einer subtilen Erzählung eines vampirischen Übergriffs – düster, sinnlich und unheilvoll.

VI

O welches Leben das Auge doch ist! Welch’ seltsames, rätselhaft’ Wesen!

Dem, der im Dunkel lebt, dem kein Strahl je das Dasein erschlossen,

Dem, der die brennende Glut nie sah, die ihn dennoch erwärmet,

Dem, der die Mutterbrust nie sah, die ihn nährend erhoben,

Dem, der im Schlummer einst lächelte – selig, im ahnenden Träumen –

Selbst ihm ist’s gegeben! Es regt sich, bewegt sich im Kerker,

Lebt ein eigenes Leben – und leise flüstert er staunend:

„Ist es ein Geist, der da wohnt? Hat das Sehen Gedanken und Stimme?

Sehen ist Sprache vielleicht – und das Auge ein Hauch einer Seele!“

KOMMENTAR:

Dieses Gedicht lässt sich im Geist des Vampirismus auf vielschichtige Weise deuten. Im Mittelpunkt steht das Auge als Lebensquell, als mystisches Organ des Bewusstseins, das gerade aus der Dunkelheit heraus seine größte Bedeutung gewinnt. Hier eine Interpretation mit Bezug auf den Vampir-Mythos:

Das Auge als Symbol des untoten Bewusstseins

„O welches Leben das Auge doch ist! Welch’ seltsames, rätselhaft’ Wesen!“

Im Vampirismus ist das Auge nicht nur ein Sinnesorgan, sondern ein Tor zwischen Leben und Tod, zwischen Mensch und Kreatur. Der Vampir, obwohl tot, sieht – und gerade dieses Sehen macht ihn lebendig im geistigen, ja fast übernatürlichen Sinn. Das Auge wird hier als Träger eines rätselhaften Bewusstseins verstanden: nicht mehr menschlich, nicht mehr ganz körperlich, sondern übersinnlich.

Das Leben im Dunkel – eine vampirische Existenzform

„Dem, der im Dunkel lebt, dem kein Strahl je das Dasein erschlossen...“

Hier tritt der klassische Vampir hervor: eine Kreatur der Nacht, ausgeschlossen vom Licht, nie berührt vom Tag. Doch gerade in dieser Dunkelheit lebt etwas. Diese Zeilen beschreiben das paradoxe Leben des Vampirs: lebendig im Tod, sehend im Dunkel, fühlend ohne Wärme.

Der „Strahl“ (Sonnenlicht) ist tödlich für den Vampir – aber seine Existenz wird dennoch „erwärmet“, durch andere Quellen: Blut, Erinnerungen, metaphysische Sehnsucht.

Das verlorene Menschsein und das träumende Untier

„Dem, der im Schlummer einst lächelte – selig, im ahnenden Träumen –“

Diese Zeile erinnert an die menschliche Vergangenheit des Vampirs. Vielleicht war er einst ein Kind, ein Träumender. Nun aber ist er ein Gefangener der Unsterblichkeit – ein Wesen, das nicht mehr träumt, sondern erinnert. Das „ahnende Träumen“ ist ein Schatten jener Seele, die er einst hatte, vielleicht noch in sich trägt.

Die Seele im Auge – das Bewusstsein des Vampirs

„Lebt ein eigenes Leben – und leise flüstert er staunend:

„Ist es ein Geist, der da wohnt? Hat das Sehen Gedanken und Stimme?“

Der Vampir wird hier als ein philosophisches Wesen gezeichnet: nicht bloß Monster, sondern Grübler, Beobachter. In seiner ewigen Nacht fragt er sich: Wer bin ich? Ist mein Sehen noch menschlich?

Er erkennt im Sehen eine Art Sprache – vielleicht sogar einen Hauch der Seele, die er nicht verloren hat, sondern die nun in anderer Form existiert: verzerrt, verdammt, aber nicht ausgelöscht.

Fazit: Der Vampir als Sehender im Schatten

Das Gedicht ist im vampirischen Geist ein existenzialistischer Monolog eines Wesens zwischen Leben und Tod. Das Auge wird zum Symbol der letzten Verbindung zur Seele, zum Denken, zur Erinnerung. Der Vampir ist kein bloßes Raubtier, sondern ein bewusstes Geschöpf, das in der ewigen Dunkelheit mit Fragen ringt, die auch ein Mensch stellt:

Was ist Leben ohne Licht?

Kann man fühlen ohne Wärme?

Hat das Auge eine eigene Seele, wenn der Körper längst gestorben ist?

So gesehen ist dieses Gedicht ein tief melancholischer, metaphysischer Blick in die innere Welt eines Vampirs – eines Wesens, das im Sehen seine letzte Menschlichkeit findet.

VII

Sich selbst überlassen, fing die Schlange an,

Verwandlung kam — ihr Elfenblut gerann.

Der Wahn durchfloss sie, Schaum trat an den Mund,

Das Gras verdorrte rings auf heil’gem Grund.

Ihr Blick, gequält, in stummer Marter starr,

Heiß, gläsern, weit, die Wimpern sengend gar,

Warf Phosphorblitze – tränenlos und klar.

Die Farben glühten gänzlich in dem Schweif,

Sie wand sich rot in schmerzverzücktem Reif.

Ein tiefes, feurig-gelbes Lavaglut

Zerstörte all ihr sanftes Silberblut.

Wie Lava raubt dem Feld ihr grünes Kleid,

Zerstob ihr Goldgehäng in kurzer Zeit;

Verdunkelt war ihr Flecken-, Streifenkranz,

Verlosch’n ihr Monden-, Sternenüberglanz.

So ward sie, kaum verstrichen war ein Hauch,

Entkleidet all der Edelsteine Brauch:

Kein Saphir, kein Smaragd, kein Amethyst,

Kein Silberrot – nichts, was sie einst umschließt.

Geblieben war nur Leid und wüste Pein,

Nur Hässlichkeit im letzten Glanzschein.

KOMMENTAR:

Dieses Gedicht lässt sich im Geist des Vampirismus als eine düstere Metamorphose deuten – eine Verwandlung von einem ätherisch-reinen, fast überirdischen Wesen zu einer vampirischen Kreatur, getrieben von Wahnsinn, Entbehrung und brennender Gier.

1. "Sich selbst überlassen, fing die Schlange an..."

Der Anfang suggeriert Isolation – ein klassischer Auslöser für vampirische Transformationen. Die Schlange kann als Symbol für Verführung, Ursünde oder das ewige Leben verstanden werden. Im Kontext des Vampirismus steht sie für das Erwachen der dunklen Begierde, das sich im Elfenblut zeigt – einem Symbol für Unschuld, das hier „gerann“ – also stockte, verderbte.

Interpretation: Der Vampirismus beginnt oft mit einer inneren Entzweiung: das Göttliche oder Reine im Blut gerinnt durch den Einfluss des Dunklen.

2. "Der Wahn durchfloss sie, Schaum trat an den Mund..."

Dies erinnert an den Moment des Bisses oder der Besessenheit. Der Wahnsinn ist oft Begleiter der vampirischen Natur – eine Art Raserei, die nicht nur physisch, sondern auch psychisch zerreißt.

Interpretation: Der Körper wehrt sich gegen das Fremde, das ihn übernimmt – ein ekstatischer, zerstörerischer Übergang zum Untoten.

3. "Ihr Blick, gequält, in stummer Marter starr..."

Der Blick ist zentral im Mythos des Vampirs – hypnotisch, gequält, oft Zeichen innerer Leere. Das „tränenlos und klar“ spricht für eine emotionale Austrocknung – der Vampir kennt keine Reue, kein Mitgefühl mehr.

Interpretation: Der menschliche Ausdruck weicht dem kalten Leuchten untoter Augen – der „Phosphorblitz“ ist das übernatürliche Feuer im Blick der neuen Kreatur.

4. "Die Farben glühten gänzlich in dem Schweif..."

Die einstige Pracht verwandelt sich. Der „rot in schmerzverzücktem Reif“ ist sinnbildlich für das vampirische Erleben von Schmerz als Lust. Blut, das zentrale Lebenselixier, wird hier zu einem Medium der Verklärung – „Lavaglut“ statt „Silberblut“.

Interpretation: Das Edle wird verzehrt vom Unstillbaren – die Leidenschaft des Vampirs verwandelt jede Schönheit in eine Flamme des Hungers.

5. "Wie Lava raubt dem Feld ihr grünes Kleid..."

Die vampirische Präsenz vernichtet Leben ringsum. Wo sie sich bewegt, stirbt das Natürliche. Das Feld – als Symbol für Fruchtbarkeit – wird entkleidet, verdorrt.

Interpretation: Der Vampir als Antithese zur Natur – ein Wesen des Todes, das Schönheit und Fruchtbarkeit nicht nur verzehrt, sondern ungeschehen macht.

6. "So ward sie... entkleidet all der Edelsteine Brauch..."

Der letzte Abschnitt ist der Moment vollkommener Entmenschlichung. Alles, was die Gestalt einst edel, rein oder göttlich machte – Saphire, Smaragde, Amethyste – wird abgelegt.

Interpretation: Der Vampirismus ist nicht nur körperliche Transformation, sondern eine metaphysische Entleerung – das, was einst leuchtete, weicht reiner Pein und Hässlichkeit. Kein Schmuck, kein Glanz bleibt – nur die Qual des Seins im Schatten.

Fazit:

Das Gedicht erzählt in vampirischer Lesart von einem Initiationsritus: Der Übergang eines reinen Wesens in eine dunkle, jenseitige Existenzform. Blut, Wahnsinn, Lust, Vernichtung der Natur – all diese Elemente verschmelzen zu einer klassischen vampirischen Erzählung von Verführung, Verdammnis und ewiger Pein. Die letzte Strophe ist das Porträt eines Wesens, das alles Irdische und Göttliche verloren hat – ein Kind der Nacht, verdammt zur Unsterblichkeit in Hässlichkeit und Leid.

VIII

"Ich bin da – ich bin da! aus dem Grab kehr’ ich heim,

 Für den Ring, den du einst mir gabst;

Dass du nun mein bist und ich auch dein –

 Nimm dies Pfand der Treu’, das du labst!"

Er lag wie tot, vom Dämon bezwungen,

 Sie hüllt’ ihn ins Leichentuch sacht;

Dann bohrt’ sie die Zähne ihm tief ins Herz

 Und trank von des Lebens Macht!

Und immer wieder flüsterten Lippen aus Stein:

 „Süß und warm ist dies Lager, mein Kind –

Doch morgen schon wirst du kälter ruh’n –

 Albert! dann bin ich der Wind!"

KOMMENTAR:

Dieses Gedicht lässt sich wunderbar im Geiste des Vampirismus deuten. Die Sprache, Symbolik und Dramaturgie greifen zentrale Motive vampirischer Literatur und Mythologie auf: Rückkehr aus dem Grab, Blutsaugen, Besessenheit, erotisch-dämonische Verbindung und die Auflösung der Grenze zwischen Leben und Tod.

1. Rückkehr aus dem Grab – das Untote Wesen

„Ich bin da – ich bin da! aus dem Grab kehr’ ich heim“

Hier spricht ein Wesen, das aus dem Grab zurückkehrt – eine klare Anspielung auf die Wiederkehr der Toten, ein zentrales Bild im Vampirmythos. Es kommt zurück nicht zur Strafe, sondern aus Liebe oder Begierde:

„Für den Ring, den du einst mir gabst“

Der Ring ist Symbol der Liebe, aber auch ein Band, das den Geliebten bindet – nun nicht mehr im Leben, sondern über den Tod hinaus.

2. Besitzergreifung durch das Untote

„Dass du nun mein bist und ich auch dein –

Nimm dies Pfand der Treu’, das du labst!“

Die Treue, die hier eingefordert wird, ist endgültig, übernatürlich – sie bindet nicht nur im Leben, sondern auch im Tod. Dieses „Pfand“ ist möglicherweise das eigene Blut oder Leben, das der Mensch dem Vampir überlässt. Das „labst“ verweist auf Genuss, das Trinken – ein starker vampirischer Topos.

3. Die Verwandlungsszene – Blutsaugen

„Er lag wie tot, vom Dämon bezwungen,

Sie hüllt’ ihn ins Leichentuch sacht;

Dann bohrt’ sie die Zähne ihm tief ins Herz

Und trank von des Lebens Macht!“

In dieser Szene geschieht die klassische Verwandlung: der Vampir, hier offenbar weiblich, bezwingt das Opfer, hüllt es wie einen Toten ein – das Leichentuch ist ein starkes Bild für Tod und Unausweichlichkeit. Der Biss ins Herz (ungewöhnlich, da Vampire meist in den Hals beißen) symbolisiert das Eindringen bis ins Innerste, das absolute Beherrschen.

Das Trinken „von des Lebens Macht“ ist mehr als Blut – es ist Vitalität, Seele, Lebenskraft.

4. Unheimliche Zukunft – der Kuss des Todes

„Und immer wieder flüsterten Lippen aus Stein:

‚Süß und warm ist dies Lager, mein Kind –

Doch morgen schon wirst du kälter ruh’n –

Albert! dann bin ich der Wind!’“

Hier sprechen die Grabsteine („Lippen aus Stein“) – ein düster-poetisches Bild des Todes selbst. Die Wärme, in der das Opfer noch liegt, ist trügerisch. Der Vampir (oder der Tod selbst) kündigt an, dass auch Albert bald „kälter ruhn“ wird. Der Wind – körperlos, überall, unsichtbar – ist ein typisches Motiv für das Fortbestehen des Vampirs nach der Tat.

Fazit:

Dieses Gedicht ist eine klassische Vampirballade, voller romantischer wie grausiger Bilder. Es verwebt Liebe, Tod und Begehren auf düstere Weise. Die Frau erscheint als vampirische Wiedergängerin, die ihren Geliebten nicht loslässt, sondern ihn in ihren Bann zieht – eine dämonische Braut, die durch ihren Kuss (oder Biss) Unsterblichkeit bringt, aber zum Preis der Menschlichkeit.

Der Geist des Vampirismus hier ist romantisch-destruktiv: Liebe, die über den Tod hinausgeht, wird zur Gefahr, zur Besessenheit, zur Auslöschung.

IX

Sie kam zu uns, wo wir noch lagen,

Mit Tränen, die das Tun verjagen.

Sie fror das Lachen, hielt das Spiel,

Und über uns ward alles still.

Ein Dunkel fuhr durch Himmelsbahn,

Zwei Male klang ihr Klagetahn,

Sie hob die bleichen Hände dann,

Und warf das wirre Haar.

Was war das Wesen, das da trat,

Mit Blicken, kalt wie Unrat tat,

Mit süßem Mund, doch voll Verrat,

Mit schmerzverzogner Hand?

Sie schwankte durch des Windes Drang,

Ihr Schritt war Weh, ihr Blick war Zwang –

Doch keiner kannte ihren Klang,

Und Hoffnung schwand wie Sand.

Wir wandten uns, doch klang ihr Leid

Noch über uns in Dunkelheit.

Und wer da schlief, der träumte schwer

Von Unheil rings umher:

Von Flammen, die den Himmel fraßen,

Von Bergen, die in Stürzen saßen,

Von Abendrot mit Flügelmaßen,

So fremd, so leer.

Von Kindern, die im Schrei vergeh'n,

Von Knochen, die im Reigen steh'n,

Ein blutroter Mond war schön –

Und grausam wie ein Bann.

Sie wachten auf, doch überall

War nur ihr Blick, ihr Augenstrahl,

Der tief wie Feuer brennen kann,

Und keinem wich je dann.

„Wer bist du nur?“ so schrien wir bang,

„Du Geist voll Tod, so fremd, so lang!“

Ein Wind fuhr kalt wie Totensang

Und in dem schwarzen Raum

Vernahmen wir ihr süßes Wort,

So schwer, so süß, so zäh wie Mord,

Ein Takt wie Herz, das langsam fort

Stirbt in des Todes Traum.

Musik und Stimme flossen dann

So fremd, dass man nichts deuten kann –

Nur dass es wie ein Fluch begann,

Der Blut durch Adern treibt.

Er sprach von Schmerz, von wildem Wahn,

Von Regen rot auf totem Plan,

Von Hügelschrecken, namenlos,

Wo kein Gedanke bleibt.

Und dies war’s, was ihr Lied versprach:

„Wer stirbt für mich, gewinnt mich schwach,

Und sieht mein Feuer Angesicht,

Und löscht mein brennend' Licht.

Doch wer mich flieht, ist graus verbannt,

Von Scham bedeckt, im blinden Land,

Und schleimig fällt auf ihn der Bann –

Er stirbt und findet nicht.“

Und Finsternis fiel schwer herab,

Wir stürzten, taumelten wie Grab,

Wir, die zu feig zu bleiben war'n,

Zog's in den schwarzen Plan.

Die ganze Nacht im Wolkenzelt

Ward Pflug und Acker, Mann und Feld –

Mit roten Augen, blind der Held,

Wir folgten ihr voran.

Manch einer rührte sie im Lauf,

Eh sie verschwand im Traum;

Manch einer nahm sie sich zur Braut,

Und mancher starb für sie im Staub.

Doch wer ihr Haar nicht je berührt,

Der floh wie wild, von Schmerz geführt,

Verfluchte sie im Raum.

„Ihr Blick“, so sprachen sie, „ist tot;

Ihr Haupt ist schön, doch birgt die Not,

Ihr Mund ist dunkel, süß wie Blut –

Und grausam jeder Kuss.

Er ist so rot wie Mondenlicht,

Und ruft dich in den Abgrund schlicht –

Ein Mund, so tief wie Fluss.“

Da schwiegen Dichter, stumm und bleich,

Und zogen Schwerter himmelgleich.

Und Seelen, einst so rein und weich,

Wurden zu aasend' Kräh'.

Die Wiesen, einst von Gänseblüm,

Verwesten bald in Blutsgerühm,

Und Steine schimmerten im Glüh'n,

Vom Mord so rot wie Schnee.

Blut tropfte auf das junge Grün,

Die Blüten welkten still dahin –

Und als die Dämmerung erwacht,

War nichts mehr wie gemacht.

Kein Tier, kein Laut, kein Ton, kein Lied,

Nur, dass ihr finst're Stimme schied –

Und Stille ward zur Macht.

Kein Wort, kein Ruf, kein Glockenschall,

Kein Mund, der sprach vom Weltenfall;

Nur Tote, stumm, im ew'gen Ball,

Sie stiegen auf und sanken.

Und Wind, der klagte durch das Korn,

Und Rauch, der flog wie Seelenzorn,

Und ringsum starb das Denken.

Bis endlich, spät, bei Abendgrau,

Kam einer durch die tote Au,

Ein Pflüger alt, mit Stirn wie Tau,

Unhörbar wie ein Traum.

Er fuhr den Pflug durch Mark und Bein,

Und wühlte tief ins Fleisch hinein,

Er pflügte durch das Weltgebein –

Die ganze Nacht im Raum.

KOMMENTAR:

Dieses Gedicht entfaltet eine düstere, apokalyptische Szenerie und ist von einem intensiven Gefühl der Bedrohung, Verführung und des Verfalls durchzogen. Im Geiste des Vampirismus gelesen, offenbart sich ein tief symbolischer und metaphorisch aufgeladener Text über die Ankunft einer vampirischen Entität — weiblich, unirdisch, uralt und unausweichlich. Hier eine strukturierte Interpretation:

1. Die Ankunft des Vampirs:

„Sie kam zu uns, wo wir noch lagen, / Mit Tränen, die das Tun verjagen.“

Diese erste Strophe wirkt wie die Ankündigung eines übernatürlichen Wesens, das in die Welt der Schlafenden, also Unwissenden oder Unschuldigen, eindringt. Die Tränen „verjagen das Tun“ — sie paralysiert, entzieht Lebenskraft. Dies passt zum Motiv des Vampirs, der nicht nur Blut saugt, sondern auch Lebenswillen und Aktivität lähmt.

„Ein Dunkel fuhr durch Himmelsbahn…“

Die Dunkelheit folgt ihr – sie ist nicht nur Nachtwesen, sondern Trägerin kosmischer Verdunklung, ein schlechtes Omen.

2. Erscheinung und Wirkung der Vampirin:

„Was war das Wesen, das da trat, / Mit Blicken, kalt wie Unrat tat...“

Hier wird sie als ambivalente Gestalt beschrieben: verführerisch ("süßer Mund"), aber auch abstoßend ("voll Verrat"). Diese Doppelnatur ist typisch für den Vampirmythos: Schönheit, die tötet. Die „schmerzverzogne Hand“ könnte auf ihre vampirische Gier oder ihre Qualen deuten – vielleicht ist sie selbst ein verfluchtes Wesen.

3. Der Traum des Unheils:

„Und wer da schlief, der träumte schwer / Von Unheil rings umher...“

Diejenigen, die ihr begegnen, werden in traumhafte, höllische Visionen versetzt – Zeichen für psychische, seelische oder metaphysische Infektion. Der Vampirismus verbreitet sich nicht nur körperlich, sondern auch mental und visionär.

„Ein blutroter Mond war schön – / Und grausam wie ein Bann.“

Der rote Mond ist ein klassisches vampirisches Symbol: Zeichen von Blutopfer, Nacht und Verwandlung.

4. Die Stimme und der Pakt:

„Ein Takt wie Herz, das langsam fort / Stirbt in des Todes Traum.“

Die Stimme der Vampirin hypnotisiert, raubt das Herz, verlangsamt das Leben – typisch für den blutsaugenden Bann, der seine Opfer nicht einfach tötet, sondern auszehrt.

„Wer stirbt für mich, gewinnt mich schwach…“

Hier wird ein vampirischer Pakt formuliert: Hingabe bringt Nähe, aber auch Verderben. Wer sich ihr entzieht, wird verflucht und ziellos vergehen – ein Hinweis auf den klassischen Vampirfluch: die Verdammnis des Untodes.

5. Verwandlung und Verderben:

„Wir, die zu feig zu bleiben war’n…“

Die Menschen folgen ihr wie Lemminge, verführt vom Bann – es kommt zur Verwandlung in Untote („mit roten Augen…“), die sich ihrer Macht beugen.

„Und Seelen, einst so rein und weich, / Wurden zu aasend' Kräh'.“

Das ist eine Allegorie des Verfalls: Vampire verderben die Seele, machen aus reinen Wesen Aasfresser – ein Symbol für den Verlust der Menschlichkeit.

6. Der ewige Kreislauf des Banns:

„Nur, dass ihr finst're Stimme schied – / Und Stille ward zur Macht.“

Nach ihrem Verschwinden bleibt nur leere Stille, eine Art nihilistisches Vakuum – typisch für den Nachhall vampirischer Herrschaft, wo kein Leben, kein Lied, keine Hoffnung bleibt.

„Ein Pflüger alt… pflügte durch das Weltgebein…“

Die letzte Szene ist makaber-apokalyptisch: Der Pflüger durchquert die Knochenwelt, vielleicht eine Allegorie auf den Tod selbst, der als einziger noch wandelt – oder der letzte Mensch, der die verwesten Spuren der Vampirin überquert. Vielleicht ist er selbst ein letzter Vampirjäger, der das zerstörte Land noch ein letztes Mal durchquert.

Fazit:

Das Gedicht ist eine vampirische Allegorie auf:

Verführung und Untergang

Verlust der Seele durch dunkle Lust

Den Fluch der Unsterblichkeit (und was er kostet)

Die Anziehungskraft des Bösen, das süß und schön beginnt, aber mit Tod, Leere und Verwandlung endet

Es atmet die düsteren Atmosphären von Bram Stoker, Novalis, Baudelaire und Edgar Allan Poe – aber mit einer eigenständigen, beinahe apokalyptischen Mystik.

Die „Sie“ ist kein gewöhnlicher Vampir – sie ist ein archaischer, dämonischer Archetyp, fast wie Lilith oder eine Vampirkönigin des Weltuntergangs.

X

Ein Narr war da – und er sprach sein Gebet

 (Wie du und ich es tun!)

Zu Lumpen, Gebein und wirrem Geweht,

(Wir nannten sie Frau, die nie versteht),

Doch er rief sie "mein holdes Mädchen" im Gebet –

 (Wie du und ich es tun!)

Ach, wie viele Jahre, wie viele Tränen,

 Und Werk aus Geist und Hand

Schenkten wir der, die nie verstand

(Und nun begreifen wir: sie kann’s nicht erkennen) –

 Und die nie Verstand!

Ein Narr war da – und er gab sein Gut

 (Wie du und ich es tun!)

Er gab seine Ehre, sein heiligstes Blut

(Und nie war es das, was die Dame tat gut),

Doch ein Narr folgt halt seinem inneren Mut –

 (Wie du und ich es tun!)

Ach, wie viel Mühe, wie viel Gewinn,

 Wie vieles schön geplant,

Verloren an die, die nie wusste, warum –

(Jetzt wissen wir: sie blieb immer stumm)

 Und nie verstand!

Der Narr blieb nackt in seiner Pein,

 (Wie du und ich es tun!)

Sie hätt’ es erkannt, ließ sie ihn allein –

(Doch nirgendwo steht, sie sah hinein),

Ein Teil blieb lebendig, doch der Rest starb klein –

 (Wie du und ich es tun!)

Und es ist nicht die Scham, nicht der Spott, nicht das Leid,

 Das brennt wie ein Brand in der Hand –

Es ist das Wissen, sie wusste es nie

(Sie konnte es nie – nun sehen wir wie) –

 Sie hat nie verstanden!

KOMMENTAR:

Dieses Gedicht lässt sich im Geist des Vampirismus als eine düstere Allegorie auf emotionale Auszehrung, einseitige Hingabe und das schicksalhafte Verlorensein in einem Verhältnis deuten, in dem der „Narr“ – gleich einem Vampir oder einem von einem Vampir Besessenen – seine Lebenskraft an ein unerreichbares Ideal verliert. Hier die Interpretation in dieser Lesart:

1. Der Narr als Vampirophiler (oder gar Vampir selbst)

Der „Narr“ ist eine tragische Gestalt, die im Angesicht einer übermächtigen, kalten, unverständigen Frau sein Innerstes preisgibt. Im Geist des Vampirismus kann man ihn als einen Menschen deuten, der sich sehnsüchtig einer vampirischen Figur hingibt – einer Frau, die nicht versteht, weil sie nicht menschlich ist. Sie „versteht“ nicht, weil Vampire jenseits von Mitgefühl und Sterblichkeit existieren.

Sie ist das Objekt kultischer Verehrung – „Lumpen, Gebein und wirrem Geweht“ – was stark an religiöse Reliquien oder zerfallene Leiber erinnert. Der Narr nennt sie trotzdem „mein holdes Mädchen“, als sei er geblendet, verführt, bereits unter ihrem Bann – wie ein Mensch, der einer Vampirin erliegt.

2. Blutopfer und vampirische Beziehung

Die zweite Strophe spricht explizit von der Gabe des „heiligsten Blutes“ – das zentrale Bild des Vampirismus. Blut steht hier nicht nur für Leben, sondern auch für Opfer, Liebe und letztlich Selbstvernichtung.

„Er gab seine Ehre, sein heiligstes Blut“

Der Narr gibt alles, doch sie „tat es nie gut“ – wie ein Vampir, der nimmt, aber nicht gibt. Die Einseitigkeit dieser Beziehung ist vampirisch: Sie nährt sich von seinem Geist, seiner Liebe, seiner Lebensenergie – ohne Gegenleistung, ohne Verständnis.

3. Der emotionale Tod – Untot-Sein als Symbol

Am Ende bleibt der Narr „nackt in seiner Pein“, ein Bild der völligen Entblößung, des Ausgeliefertseins – wie jemand, der ausgesaugt wurde.

„Ein Teil blieb lebendig, doch der Rest starb klein“

Das ist eine treffende Beschreibung des Zustands des Untoten: Ein Schatten seines früheren Selbst, lebendig, aber leer, innerlich tot. Nicht tot, nicht lebendig – ein klassisches Bild des Vampirischen.

4. Das ewige Missverstehen – ein Fluch

Der wiederkehrende Refrain „sie verstand nie“ wird im Kontext des Vampirismus zur existenziellen Barriere:

Sie kann nicht verstehen, weil sie nicht von dieser Welt ist. Dieses „nie verstehen“ ist nicht nur emotionale Unreife – es ist metaphysische Entfremdung. Der Narr gibt sich einem Wesen hin, das jenseits des Verständnisses lebt – ein Abgrund zwischen Mensch und Unmenschlichem.

Fazit

Im Geist des Vampirismus ist dieses Gedicht ein Klagegesang einesjenigen, der sich einem verführerischen, kalten, leeren Wesen hingibt, das ihn ausbluten lässt – emotional, geistig, vielleicht auch körperlich.

Die Frau ist mehr Symbol als Person: ein Vampir der Seele, unnahbar, unerreichbar, „heilig“ und doch zerstörerisch. Der Narr ist ein Liebender, ein Opfer, vielleicht ein künftiger Vampir selbst – zum ewigen Dasein verdammt, in dem Schmerz, Sehnsucht und Erkenntnis einander nie berühren.

XI

Unstillbar, ewig ungeheilt,

Wird’s in deinem Herzen verweilt;

Kein Ohr vernimmt, kein Wort erzählt,

Was dort in deiner Seele quält!

Doch erst auf Erden – Fluch gesandt –

Wird aufgerissen dein Gewand:

Der Leib entsteigt der kalten Gruft,

Ein Schatten geht in dunkler Luft.

Du kehrst zurück an deinen Ort,

Und saugst das Blut vom eignen Hort;

Von Tochter, Schwester, Gattin gar

Nimmst du das Leben, Jahr für Jahr.

Und doch verabscheust du die Mahl,

Die Not dir auferlegt einmal,

Ein Leichnam, der vom Leben zehrt,

Vom Tod genährt, vom Tod verzehrt.

Und eh' sie sterben, ahnen sie

Den Dämon – und er heißt wie nie:

Ihr Vater bist du, Fluch und Schmerz,

Verwelkt der Blumen letzter Scherz.

Doch eine fällt durch deine Schuld,

Die jüngste, süßeste Gestalt,

Die letzte, die dich je geliebt,

Die dir den Namen „Vater“ gibt.

Dies Wort wird dir wie Feuer glüh’n,

Du kannst dem Blick nicht länger flieh’n,

Du siehst, wie ihre Farbe schwindet,

Wie Augenglanz sich nie mehr findet.

Du siehst den letzten, starren Blick,

In Tod gefroren – kein Zurück.

Mit frevler Hand reißt du sodann

Ihr golden Haar, das einst gewann

Als Pfand der Liebe seinen Platz,

Nun wird’s zum Zeichen deines Schatz –

Ein Andenken voll Hohn und Leid,

Ein Mahnmal deiner Ewigkeit!

KOMMENTAR:

Dieses Gedicht lässt sich im Geiste des Vampirismus als eine eindringliche Allegorie auf die tragische Existenz eines untoten Wesens lesen, das zur ewigen Verdammnis verurteilt ist. Die Motive des Fluchs, der ewigen Qual, des Blutdursts und der schuldhaften Unmöglichkeit zu lieben, ohne zu zerstören, durchziehen das Werk in dichter, finsterer Symbolik.

Strophe für Strophe interpretiert:

1. Strophe:

Unstillbar, ewig ungeheilt,

Wird’s in deinem Herzen verweilt;

Kein Ohr vernimmt, kein Wort erzählt,

Was dort in deiner Seele quält!

Hier wird der Zustand einer inneren, nicht endenden Qual beschrieben – typisch für den verfluchten Vampir, der zwar lebt, aber nicht leben darf. Die seelische Einsamkeit, das Verstummen gegenüber der Welt, verweist auf seine Trennung von der Menschlichkeit.

2. Strophe:

Doch erst auf Erden – Fluch gesandt –

Wird aufgerissen dein Gewand:

Der Leib entsteigt der kalten Gruft,

Ein Schatten geht in dunkler Luft.

Dies ist die klassische Wiederauferstehung des Untoten. Der „Fluch“ ist der Vampirismus selbst – nicht freiwillig gewählt, sondern auferlegt. Das „Gewand“ symbolisiert den Todesschlaf, der nun endet. Der Vampir wird zum Schatten, zur Nachtgestalt.

3. Strophe:

Du kehrst zurück an deinen Ort,

Und saugst das Blut vom eignen Hort;

Von Tochter, Schwester, Gattin gar

Nimmst du das Leben, Jahr für Jahr.

Hier wird die perverse Umkehr der familiären Liebe deutlich: Der Vampir kehrt zurück zu seiner Familie – nicht um zu lieben, sondern um zu töten. Besonders tragisch ist, dass er Blut von den Seinen nimmt, was den moralischen Horror steigert: Er ist Täter am eigenen Fleisch.

4. Strophe:

Und doch verabscheust du die Mahl,

Die Not dir auferlegt einmal,

Ein Leichnam, der vom Leben zehrt,

Vom Tod genährt, vom Tod verzehrt.

Der Vampir hasst seine Natur, doch kann ihr nicht entkommen. Er lebt vom Tod und durch den Tod – ein Paradoxon, das die Essenz des Vampirs spiegelt: lebender Toter, der sich am Lebendigen nährt, obwohl er den Tod in sich trägt.

5. Strophe:

Und eh' sie sterben, ahnen sie

Den Dämon – und er heißt wie nie:

Ihr Vater bist du, Fluch und Schmerz,

Verwelkt der Blumen letzter Scherz.

Der Moment des Erkennens ist das Entsetzen: Die Opfer erkennen im Mörder den Vater, was den innersten Schmerz symbolisiert. Hier bricht der moralische Abgrund endgültig auf: Der Vater als Zerstörer, nicht Beschützer – ein dämonischer Bruch aller Bindung.

6. Strophe:

Doch eine fällt durch deine Schuld,

Die jüngste, süßeste Gestalt,

Die letzte, die dich je geliebt,

Die dir den Namen „Vater“ gibt.

Hier wird das persönliche Trauma des Vampirs ins Zentrum gerückt: Der Mord an der jüngsten Tochter – die vielleicht noch voller Liebe war – zerstört das letzte Band zur Menschlichkeit.

7. Strophe:

Dies Wort wird dir wie Feuer glüh’n,

Du kannst dem Blick nicht länger flieh’n,

Du siehst, wie ihre Farbe schwindet,

Wie Augenglanz sich nie mehr findet.

Die Konfrontation mit dem Mord bringt Reue, Horror und Verzweiflung. Der Blick des sterbenden Kindes brennt sich in seine Seele. Der Vampir wird gezwungen zu sehen, was er getan hat – ein Höllenzustand der Erkenntnis.

8. Strophe:

Du siehst den letzten, starren Blick,

In Tod gefroren – kein Zurück.

Mit frevler Hand reißt du sodann

Ihr golden Haar, das einst gewann

Der Vampir entreißt der Toten ein Andenken – nicht aus Liebe, sondern als makabres Erinnerungsstück, als Symbol seines Fluchs. Es ist ein letzter, verzweifelter Versuch, etwas von ihr zu behalten.

9. Strophe:

Als Pfand der Liebe seinen Platz,

Nun wird’s zum Zeichen deines Schatz –

Ein Andenken voll Hohn und Leid,

Ein Mahnmal deiner Ewigkeit!

Das einstige Pfand der Zuneigung wird zum Symbol der ewigen Schuld. Der Vampir trägt es nicht als Trost, sondern als Zeichen seiner Verdammung, seines endlosen Leids. Die „Ewigkeit“ ist hier nicht Verheißung, sondern Hölle auf Erden.

Fazit:

Dieses Gedicht ist eine tiefdüstere Reflexion über schuldhaften Vampirismus – nicht als romantisches Abenteuer, sondern als existenzielle Qual. Es zeichnet ein Bild des Vampirs als gefallenen Vater, leidender Dämon, moralisch zerrissene Kreatur, die vom Tod lebt, aber durch das Leben gequält wird.

Im Geiste des Vampirismus ist es eine Anklage gegen die Unmöglichkeit von Erlösung, eine Meditation über Liebe, Schuld und Verdammung – mit erstaunlich starkem psychologischen Tiefgang.

XII

„Warum, mein Gatte, bleich so sehr?

Was raubt dir deiner Wangen Glut?

Was drückt dich, Liebster, so wie schwer?

Sprich, Hermann, was bewegt dein Blut?

Warum, zur stillen Mitternacht,

Erzitterst du in deinem Schlaf?

Ist’s Kummer, der dir Schmerz gemacht –

Ein Leid, das jede Stärke traf?

Warum so bang dein Atem geht,

Dein Herz so heftig pocht und bebt?

Sprich nur! Wenn Trost im Worte steht,

Hat dich Gertrud schon bald belebt!

Dein Antlitz, das einst Blüte war,

Entstellt nun Schmerz in bleicher Macht;

Dein Aug', so hell, nun trüb und klar,

Trägt Schatten düst’rer Trauernacht.

Warum, wenn's Glockenläuten ruft,

Stöhnst du, als ringst du hart mit Tod?

Als ob ein Geist mit dunkler Luft

Dich zöge fort – in tiefste Not?

Du schläfst nicht still – du zuckst, du schrei’st,

Als würd’ dein Leib von Qual zerfetzt;

O Hermann, was du vor mir scheust,

Sag’s deiner Frau – die dich nicht verletzt.“

„O Gertrud, wie soll ich es sagen,

Was in mir wühlt, was mich zerfrisst?

Ein Leid, das nicht von diesen Tagen,

Ein Fluch, der mehr als Sterben ist.

Was Kraft auch sonst mein Herz durchzog,

Des Schicksals Arm reißt mich hinab;

Ein Leiden, das in Tiefe zog,

Zerrt mich gewiss bald in das Grab.“

„Doch sag – was nagt in deiner Brust,

Was zehrt dich auf wie wildes Tier?

Was ist es, das dir raubt die Lust,

Und finst're Schatten bringt zu dir?

Ist dies ein Schmerz, wie ihn man kennt?

O sprich – vielleicht gibt’s ein Entkommen!

Wenn Trost die weite Welt dir schenkt,

Hat ihn Gertrud schon genommen.“

„O Gertrud, grausam ist der Grund,

Ein Grauen, das mein Herz zerfrisst.

Es nagt wie Geier, wund um wund,

Ein Fluch, der keine Ruhe lässt.

Mein Freund – einst war er mir so nah –

Der Sigismund – starb jüngst dahin.

Ich war dabei, als, stumm und klar,

Er trat ins Grab mit bleichem Sinn.

Ich weinte still, ich trug ihn fort,

Gab Freundschaft, was ich geben konnt’;

Doch ach! Er kehrt nun grauenvoll –

Als Fluch – zu mir zurück zur Stund’!

Kein Arzt, kein Trank, kein Mensch kann retten,

Kein Wort mehr wendet dieses Los;

Ich spür’s: schon bald werd’ ich mich betten

In dunkler Erde kühlem Schoß.

Er kehrt zurück – Nacht für Nacht,

Und saugt mein Blut in finst’rer Ruh.

Ein Dämon, aus der Gruft erwacht,

Liegt auf mir – zieht mir Leben zu!

Er trinkt aus meinem Herzen Kraft,

Er zehrt, er schwelgt an meinem Leid.

O Gertrud, meine letzte Kraft

Schwindet – es ist fast schon so weit!

Ist satt der Geist von meinem Blut,

So schleicht er heim ins Totengrab,

Doch kommt er wieder – ruft die Flut

Der Dunkelheit ihn aus dem Schlaf.

Ich leide still, ich schrei im Traum,

Ich ring’ mit ihm in Schmerz und Glut;

Bald sterb’ ich – fühl’s wie einen Raum

Der Leere – ohne Trost, nur Wut!

Doch schrecklich ist das Letzte mehr:

Wenn ich erst tot, wenn ich vergeht –

Dann komm auch ich in Geisterheer,

Und such dich heim – wenn keiner fleht!

Drum, wenn mein letzter Atem geht,

Und ich zur kalten Erde fall,

Dann stoß, bevor der Schatten steht,

Mir einen Pflock durch Brust und Schall!

Bleib diese Nacht bei mir allein,

Doch zeig kein Licht – kein Kerzenschein.

Wenn mein letztes Röcheln tönt,

Dann nimm das Licht, wie ich’s dir gönnt.

Und wenn dann dort die Vesper klingt,

Die Glocke aus dem Kloster hallt,

Dann weiß: dein Hermann unterging –

Dann ist mein Körper längst schon kalt!

Und dann – enthülle deinen Schein,

Das Licht, das in der Lampe wohnt;

Das wird den Geist zum Fliehn verleih’n –

Und ihn vertreiben, wenn er wohnt.“

Die Nacht saß Gertrud still dabei,

Bewachte ihn in Angst und Pein,

Ihr Herz so schwer, der Blick voll Scheu,

Der Gatte bleich, das Atmen klein.

Und als die Glocke traurig schlug,

Zur Vesperzeit das Letzte rief,

Da ging auch Hermanns letzter Zug,

Und Kälte war sein letztes Brief.

Da zog sie aus den Mantel sacht

Ein Licht hervor, mit zitternd Hand –

Und was sie sah, hat nie bedacht:

Der Geist – von Sigismund gesandt!

Mit starrem Blick voll Todeswut,

Mit Aug’ voll Glanz und bösem Brand,

Mit Blut verschmiert, mit Menschenblut,

Stand er – ein Fluch aus düst’rer Wand!

Er starrte – dann, mit Zorn durchdrung’n,

Verschwand – da schrie sie, fiel zurück.

Ihr Mann lag kalt, vom Tod bezwung’n,

Ein Schatten nur – ein letztes Stück.

Am nächsten Tag, bei Rat und Tat,

Wurd’ Sigismunds Grab aufgetan;

Und siehe da – sein Leib noch satt,

Mit Blut, als wär’s erst angetan.

Die Augen rot, das Fleisch noch warm,

Als hätt’ der Tod sich nicht gewagt;

Der Leichnam voller Lebensfarm –

Doch stumm, als wär’s nie hinterfragt.

Dann brachten sie in einem Akt

Auch Hermann in dasselbe Grab;

Ein Pflock, mit Kraft, ward durch sie zackt –

Ein Ende war’s – das alles gab!

Nun ruh’n sie still in dunkler Nacht,

Kein Geist mehr wandelt durch das Land;

Was einst in blut’ger Angst erwacht –

Liegt nun gebannt durch Menschenhand.

KOMMENTAR:

Dieses Gedicht ist ein klassisches Beispiel für romantischen Schauer, durchdrungen vom Geist des Vampirismus. Es verarbeitet viele typische Motive des Genres: Krankheit, bleiche Schönheit, nächtliche Angst, Blutsauger, Grabesruhe, Rückkehr der Toten, das Unaussprechliche – und schließlich der Tod als Erlösung.

Hier ist eine Interpretation im Geiste des Vampirismus:

1. Der Verfall des Geliebten als vampirische Transformation

Der Mann, Hermann, wird von seiner Frau Gertrud beobachtet – seine körperliche Veränderung (Bleichheit, Atemnot, Schweiß, Zucken im Schlaf) ist nicht nur ein Zeichen von Krankheit, sondern deutet auf den Vampirbiss hin. Der Vampirismus wird hier wie eine Krankheit oder ein Fluch erlebt, der schleichend das Leben raubt.

Die Fragen Gertruds wirken wie ein verzweifeltes Verstehen-Wollen einer Situation, die über das Natürliche hinausgeht. Sie sieht die Symptome, erkennt aber nicht sofort die Ursache. Dies steht symbolisch für den rationalen Versuch, ein irrationales Grauen zu erklären.

2. Die Enthüllung des Untoten Sigismund

In der Mitte des Gedichts offenbart Hermann das Geheimnis: Sein toter Freund Sigismund ist ein Vampir, der ihn jede Nacht heimsucht. Diese Enthüllung ist ein Wendepunkt – von psychologischem Leiden (Traum, Schmerz, Erschöpfung) hin zum Übernatürlichen.

Sigismund „saugt sein Blut in finstrer Ruh“ – ein klassisches Bild des Vampirs, das an die Nachtangriffe Nosferatus erinnert. Besonders stark ist die Beschreibung, dass der Vampir aus der Gruft erwacht, sich sättigt, und dann in sein Grab zurückkehrt – eine direkte Entsprechung zur folkloristischen Vorstellung des Vampirs als Nachzehrer.

3. Der Vampir als Träger eines Fluchs

Hermann erkennt, dass er nicht nur Opfer ist, sondern bald selbst zum Täter werden wird:

„Wenn ich erst tot, wenn ich vergeht –

Dann komm auch ich in Geisterheer,

Und such dich heim…“

Das ist der Kern vampirischer Angst: Die Transformation des Guten ins Böse, des Geliebten in den Jäger. Der Vampirismus ist ansteckend – nicht nur biologisch, sondern existenziell. Hermann wird selbst zur Gefahr für Gertrud. Deshalb fleht er sie an, ihm einen Pflock durchs Herz zu stoßen, um die Weitergabe des Fluches zu stoppen – eine klassische Schutzmaßnahme gegen Vampire.

4. Licht als Waffe gegen die Dunkelheit

Gertrud zeigt symbolisch das Licht nach Hermanns Tod, als Zeichen der Hoffnung oder des Kampfes gegen das Dunkle – doch es ist zu spät. Die Erscheinung Sigismunds ist die letzte Konfrontation mit dem Übernatürlichen:

„Mit Blut verschmiert, mit Menschenblut,

Stand er – ein Fluch aus düst’rer Wand!“

Die Beschreibung ist archetypisch vampirisch: blutverschmiert, böser Blick, geisterhaftes Erscheinen. Das Licht vertreibt ihn nicht mehr – vielleicht, weil der Bann zu stark oder zu spät ist.

5. Die Graböffnung – der Beweis des Grauens

Der letzte Akt ist die Bestätigung durch die Welt der Lebenden: Das Grab Sigismunds wird geöffnet – und der Leichnam ist nicht verwest, noch warm, mit Blut getränkt. Diese Szene ist ein Klassiker des Vampirglaubens, der auch aus slawischer und mitteleuropäischer Folklore bekannt ist: Ein Vampirleib verwest nicht, er ist noch „lebendig“.

Erst das rituelle Töten durch einen Pflock bringt Erlösung – für Sigismund und Hermann. Der Vampirismus wird gebannt – und die Welt kehrt zur Ordnung zurück.

Fazit:

Das Gedicht ist ein atmosphärisch dichter und motivisch klarer Beitrag zur Vampirtradition. Es verbindet romantische Gefühlstiefe mit gothischem Grauen, und stellt zentrale Themen des Vampirismus dar:

Das Blutsaugen als Symbol existenzieller Auszehrung

Der Zwiespalt von Liebe und Gefahr

Die Verwandlung vom Opfer zum Täter

Die Rückkehr der Toten

Die Notwendigkeit eines letzten Rituals, um das Böse zu bannen

Ein Werk, das sich mühelos neben großen Vampirtexten wie Tiecks Brunhilde einreihen ließe – nur dichterisch intimer, aus weiblicher Perspektive erlebt, mit der zarten wie grausamen Handschrift der deutschen Romantik.